?

Log in

No account? Create an account

[sticky post]Не пишите в личку о кате!

Все посты постит робот с сайта. Как он решит, так и будет.

Манекены с излишней растительностью шокируют ньюйоркцев

Манекены с излишней растительностью шокируют ньюйоркцев

Манекены с излишней растительностью шокируют ньюйоркцев 55 1
</p>
Ваша оценка: Нет Средняя оценка: 5 (1 голос)
</p>
</p>

Американская компания American Apparel пропагандирует натуральную красоту. Мужская, женская одежда, одежда для детей, постельное белье - все производится из натуральных тканей. А теперь продукция этого бренда демонстрируется и на очень «естественных» манекенах.

В магазине American Apparel в Нью-Йорке (район East Houston) появились новые женские манекены с  «растительностью» на лобке. Чтобы подчеркнуть «натуральный» вид манекенов, продавцы магазина надели на них полупрозрачное нижнее белье.


Вдобавок к волосам на манекенах появились соски на груди.

Реакция практически у всех, кто видит новые манекены American Apparel, одинаковая. «Люди смеются, рассказывают работники магазина и добавляют, что манекены появились очень кстати перед Днем святого Валентина, - они пробуждают желание».

Должны ли манекены быть настолько «натуральными»?
</p>
</p>
</p>
</p>

---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Лучшее, что можно купить в интернет-магазинах со скидкой прямо сейчас

Пока общественность обсуждает новые таможенные правила для интернет-покупок россиян, мы решили найти «жемчужины», за которыми можно и нужно охотиться в онлайн-магазинах. Passion.ru составил гид по самым популярным маршрутам онлайн-шопинга и хот-лист покупок, которые нам точно понадобятся в новом сезоне.

В интернет-магазине  Net-a-Porter.com сейчас самая горячая пора – скидки доходят до 70%! Например, белые полусапожки из перфорированной кожи обойдутся примерно в 4500 рублей против первоначальных 15 000, а ультрамодные ботфорты Sophia Webster будут стоить 8600 против 29 000 и, что самое приятное, есть практически все размеры. Также в наш wish-лист попалo кашемировое пальто Burberry Prorsum (сейчас выйдет около 28 000 против начальной цены 94 000 рублей), платье Etro (около 10 200 рублей вместо 34 500), шерстяной блейзер из первой линии Michael Kors (обойдется примерно в 17 000 рублей против первоначальных 57 000), шелковое платье с принтом от Diane von Furstenberg  (5000 вместо 17 000 рублей) и платье с эффектом омбре и типичным для марки принтом Missoni (9000 вместо 30 000).

В LuisaViaRoma.com стоит заглянуть за теми марками, что не представлены в предыдущем магазине. Здесь собраны как не слишком раскрученные бренды, так и настоящий люкс. Например, яркий пуховик от Pеter Pilotto сейчас можно купить со скидкой и заплатить около 36 000 рублей вместо практически 90 000, а вечернее платье Balmain обойдется в 32 000 рублей вместо 107 000.

В Stylebop.com мы смогли найти хороший выбор бижутерии. Например, браслет Shourouk будет стоить около 800 рублей вместо 13 500, а эмалевый браслет Emilio Pucci в стиле ар-деко и того дешевле – около 500 рублей вместо 15 000. Из одежды нам понравилось пальто Kenzo пастельного оттенка, которое сейчас идет с 50% скидкой и стоит 15 000, цветные кашемировые футболки Malo (около 6300 рублей с учетом 50% скидки), платье Paul&Joe (опять-таки с учетом 50% скидки стоит около 4000 рублей).

Более демократичный по ценовой категории интернет-магазин Asos.com также радует нас щедрыми скидками. Здесь можно найти худи и майки с надписями Zoe Karssen, которые будут актуальны в новом весенне-летнем сезоне (цены с учетом скидки колеблются от 890 рублей до 4600). Среди других наших находок – джинсы со шнуровкой Rag&Bone за 4800 (вместо 16 000), жаккардовая юбка Asos (всего-то около 900 рублей вместо первоначальной стоимости 2200) и кожаная куртка цвета багряной листвы от Hide Christa (около 9000 вместо 18 000 рублей).

А если вы охотитесь за красивыми и необычными платьями, то стоит заглянуть в онлайн-магазин Pepen.ru, где наряду с пальто, юбками и топами целый ворох деловых, коктейльных и вечерних платьев. С учетом скидки платья обойдутся в среднем в 1800-4500 рублей - в зависимости от типа ткани, модели и цвета.


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Свадебные платья 2014 (63 фото)

Свадьба – один из самых важных и волнительных моментов в жизни каждой девушки. И главным вопросом в подготовке к этому особенному торжеству является выбор свадебного платья. Ведь каждая будущая невеста мечтает выглядеть на свадьбе волшебно и незабываемо и предстать перед своим избранником настоящей принцессой.

В прошлом году свои свадебные коллекции на 2014 год представили ведущие дизайнеры и бренды. Разнообразие моделей позволяет каждой невесте выбрать свое идеальное платье. Цветовые решения, необычные силуэты, яркие аксессуары – тренды этого года помогут создать стильный свадебный образ.

Passion знакомит с самыми главными тенденциями свадебного подиума этого года.

Свадебные платья силуэта «русалка»

Элегантный силуэт «русалка», или «рыбка», продолжает оставаться фаворитом в свадебных коллекциях знаменитых дизайнеров. Атласные, кружевные, шелковые платья, плотно облегающие фигуру до середины бедра, а затем плавно перетекающие в изящный «хвост», создадут прекрасный образ и выгодно подчеркнут достоинства фигуры. Такой фасон свадебного платья присутствует в коллекциях 2014 года Carolina Herrera, Monique Lhuillier, Kennet Pool и многих других ведущих дизайнеров. А Oscar de la Renta украсил силуэт платья-русалки изумительно элегантной кружевной баской.

Свадебные платья 2014

Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Oscar de la Renta

Такой силуэт платья будет безупречно смотреться на стройных девушках с фигурой «песочные часы». Платье подчеркнет женственность форм и изящность линий. Идеальным дополнением к образу станут длинные перчатки, изысканное украшение на шею и собранные в элегантный пучок волосы.

Свадебные платья 2014

Vera Wang, Ines Di Santo

Свадебные платья 2014

Keneth Pool, Christos

Свадебные платья из воздушных тканей

В наступающем году дизайнеры  выбирают для своих свадебных коллекций сочетание органзы и тюля. Воздушные, летящие ткани в сочетании с перьями, цветами и кристаллами придают образу невесты легкость и невинность. Особенно нежно смотрятся платья с высокой талией и струящейся невесомой юбкой.

Такие модели платьев будут особенно хорошо смотреться на хрупких девушках. К образу отлично подойдут изящные ободки, диадемы и заколки в виде цветов, аккуратные украшения и макияж в пастельных тонах.

Свадебные платья 2014

Monique Lhuillier, Oscar de la Renta

Свадебные платья 2014

Christos

Платья такого кроя можно встретить в коллекциях Monique Lhuillier, Christos, Reem Acra и Marchesa.

Что касается цветовой гаммы, такие модели чаще всего представлены в нежных пастельных оттенках.

Свадебные платья 2014

Monique Lhuillier, Lela Rose

Свадебные платья 2014

Marchesa

Свадебные платья 2014

Elle Bridal Marchesa, Elizabeth Filmore

Свадебное платье из кружева

Свадебные платья из кружева отличаются особенной нежностью и романтикой. В то же время кружево может ассоциироваться с роскошью и поистине королевской свадьбой.

Коллекции 2014 года поражают красотой платьев, украшенных великолепным кружевом. Именно кружево демонстрируют верность классическим представлениям об истинной элегантности – а в сочетании с поясом, декорированным кристаллами или стразами оно смотрится еще более нежно и романтично.

Свадебные платья 2014

Monique Lhuillier

Свадебные платья 2014

Kelly Faetanini, Oscar de la Renta

Романтические и утонченные, как в весенней коллекции Temperley Bridal, или изящные и немного восточные, как у Monique Lhuillier.

Кружево в новом сезоне активно используется и в аксессуарах. Oscar de la Renta в 2014 году предлагает невестам дополнить образ тончайшими кружевными перчатками. А строгие платья-футляры Marchesa украшают изящные кружевные болеро и накидки.

Кружевные свадебные платья подходят абсолютно всем, а разнообразие моделей позволяет подобрать идеальное платье для любого типа фигуры.

Свадебные платья 2014

Marchesa

Свадебные платья 2014

Sienna, Rivini

Свадебные платья в стиле 20-х годов

Вдохновившись успехом фильма «Великий Гэтсби» с Леонардо ди Каприо, многие дизайнеры принялись создавать платья в стиле 20-х годов прошлого века. Отличительной чертой платьев такого стиля являются довольно простой крой и богатое обилие декора в виде бисера, стекляруса, бахромы и перьев.

20-е годы – это эпоха джаза, кинематографа, сюрреализма и авангарда. Эпоха зажигательных танцев роковых красавиц в блестящих платьях. Поэтому смело наносите яркий макияж с акцентом на глаза, выбирайте длинные нити жемчуга и роскошные декорированные ободки в качестве аксессуара.

Свадебные платья 2014

Temperly London, ImageGen, Kenneth Pool

Платья в стиле 20-х очень открыты и больше всего подходят девушкам с небольшой грудью.

Изумительные модели платьев «в стиле Гэтсби» можно увидеть в новых коллекциях Jenny Packham, Temperly London и Badgley Mischka.

Свадебные платья 2014

Badgley Mischka

Свадебные платья 2014

Badgley Mischka


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Велюровые костюмы — спортивный шик

велюровые костюмыЕще недавно считалось, что спортивная одежда может использоваться только по своему прямому назначению. Но появившиеся в начале нашего века велюровые костюмы легко соединили, казалось бы, несочетаемое: спорт и элегантность, шик и функциональность. Сегодня нарядные плюшевые костюмы уже никого не удивляют.

alt

Красота и спорт

Мягкие велюровые костюмы ввела в моду модная американская марка Juicy Couture. До этого считалось, что спортивная одеждаСпортивная одежда – история и современностьСпортивная одежда – история и современность должна быть сугубо функциональной. Конечно, вещи для занятий спортом могли быть красивыми, но ходить в них за пределами фитнес-залов казалось дурным тоном. Плюшевые же костюмы стали маленькой революцией в моде – одежда для спорта вышла не только на улицы, она пробралась даже на дискотеки и в клубы.

велюровые костюмывелюровые костюмы

Велюровые костюмы представляют собой брюки или шорты в сочетании с легкой курточкой с капюшоном. Брюки могут быть очень узкими, облегающими, но гораздо более популярны свободные модели, которые ниспадают красивыми складками. Курточки часто дополняются удобными карманами на животе. Такой лаконичный фасон одинаково успешно скрывает небольшие дефекты фигуры и подчеркивает достоинства внешности.

alt

Торжество комфорта

В чем секрет плюшевых костюмов? Конечно же, в материале. Вряд ли найдется человек, которого оставит равнодушным нежная бархатистая поверхность велюра. Благодаря добавке эластичных волокон такая ткань легко растягивается, эффектно облегая фигуру, и при этом загадочно поблескивает, притягивая взгляды. И вот уже простой спортивный костюмСпортивные костюмы: побивая все рекордыСпортивные костюмы: побивая все рекорды начинает выглядеть роскошной дорогой вещью.

Велюр – не просто красивая, но еще и очень приятная на ощупь ткань. По-французски «велюр» значит «бархат», и эти ткани действительно очень похожи. Но у велюра ворсинки немного длиннее, чем у бархата – их длина составляет от трех до семи миллиметров. Тонкие ворсинки по-разному отражают свет, и в результате создается впечатление, что ткань переливается. От нежных бархатных переливов невозможно отвести взгляд.

велюровые костюмы

Современные разновидности велюра на семьдесят-восемьдесят процентов состоят из хлопка и на двадцать-тридцать процентов – из полиэстера. Это соотношение считается оптимальным: натуральный хлопок позволяет коже дышать, а полиэстер делает ткань прочной и устойчивой к износу. Эластичные волокна позволяют ткани хорошо тянуться в поперечном направлении, что обеспечивает идеальную посадку по фигуре и удивительный комфорт.

Плюшевые костюмы абсолютно не стесняют движений – неслучайно такие костюмы стали популярными и как домашняя одежда. Но в отличие от других разновидностей одежды для дома, костюмы из велюра универсальны: в них можно принять гостей, отправиться в ближайший фитнес-клуб или на пробежку, забежать в магазин и пойти погулять с собакой. В прелестных бархатистых костюмчиках появлялись на публике такие знаменитости и законодательницы мод, как Мадонна и Гвинет Пэлтроу – стоит ли удивляться, что костюмы из велюра мгновенно стали популярны?

alt

Еще красивее

Производителям словно недостаточно того факта, что велюр сам по себе выглядит роскошно. Шикарные костюмы из этого материала еще и щедро украшают стразами, вышивкой, бусинами, аппликацией. Украшений может быть так много, что костюм из части спортивного гардероба превращается в изысканный наряд.

велюровые костюмывелюровые костюмы

Конечно, такие богато украшенные костюмы мало подходят для занятий спортом, но вот прогуляться в таком наряде может быть очень приятно. Столь декоративный костюм подойдет и для поездки за город, и для приема гостей, и для похода на вечеринку в непринужденном стиле.

alt

Не всем и не всегда

Велюровые костюмы прочно заняли свое место на модном Олимпе и явно не собираются его покидать. И все же необходимо учитывать, что этот вид одежды подходит далеко не всем. Например, излишне полным девушкам лучше отказаться от костюмов из плюша: как и любая другая ворсистая ткань, велюр визуально полнит, а блестящая поверхность еще больше усиливает этот неуместный эффект. Тем, кто недоволен своей фигурой, лучше не рисковать и приобрести темный костюм полуприлегающего силуэта из тонкой ткани, а роскошный костюмчик из плюша отложить до лучших времен, когда фигура позволит носить такие вещи.

велюровые костюмывелюровые костюмы

Велюровый костюм пришел из спортивной моды, а это значит, что девушкам, которые предпочитают романтический стиль, такие наряды вряд ли подойдут. Плюшевый наряд гораздо лучше будет смотреться в сочетании с короткой стрижкойКороткие стрижки – комфортная длинаКороткие стрижки – комфортная длина или задорным «конским хвостом», чем с романтическими локонами.

Конечно, вряд ли здравомыслящей женщине придет в голову отправиться в таком костюме, скажем, в театр или на работу, но для отдыха трудно найти лучший наряд. Главное - подобрать велюровый костюм по размеру (чтобы он облегал, но не обтягивал тело) и правильно сочетать его с другими предметами гардероба и аксессуарами.

alt

Велюровый стиль

Самая частая ошибка, которую совершают счастливые обладательницы плюшевых костюмов, – сочетание их с неподходящими по стилю аксессуарами. К роскошному наряду хочется подобрать соответствующую обувь и сумочку, но не стоит забывать, что даже самый нарядный плюшевый костюм – это все-таки спортивная одежда, которую никак нельзя сочетать с туфлями на каблуке или вечерним клатчем.

велюровые костюмывелюровые костюмы

Лучше отдать предпочтение обуви в спортивном стиле. Это могут быть кеды или сникерсы, кроссовки или тапочки, но ни в коем случае не туфли на каблуке. Чем богаче украшен костюм, тем скромнее должна быть обувь, иначе образ получится слишком тяжеловесным. Поэтому к расшитому стразами розовому костюму лучше надеть простую однотонную обувь без украшений. Обувь может быть в тон костюму или контрастная. Впрочем, даже если костюм почти не украшен, лучше отдавать предпочтение максимально простой и лаконичной обуви. Для прогулки могут подойти удобные балетки с гнущейся подошвой или простые сандалии.

Сумку к велюровому костюму подобрать может быть непросто. Лучше всего подойдет неброская сумочка среднего размера в тон или контрастная.


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Украинская мода на подиумах и на улицах

украинская модаПринято считать, что в век глобализации мода интернациональна: модницы всего мира носят одни и те же модели с парижских или миланских показов. И все же в каждой стране мода имеет свои национальные особенности, которые зависят от климата, менталитета, национальных традиций и многого другого. И в результате, например, украинская мода может заметно отличаться от моды российской или западноевропейской.

alt

История украинской моды

История украинской моды началась после распада Советского Союза. Переломные моменты истории всегда позволяют предприимчивым и творческим людям реализовать свои идеи, и когда СССР распался, сразу несколько дизайнеров украинского происхождения заявили о себе. Такие авангардные дизайнеры как Ирина Дратва, Алексей Залевский и Олеся Савенко с удовольствием рушили советские стереотипы, создавая новые направления украинской моды. Никто из этих дизайнеров не имел соответствующего образования, но их выдающиеся способности и творческий потенциал позволял создавать очень разные и всегда самобытные коллекции.

Одновременно с авангардной модой, которая воспринималась как своеобразная игра, развивалась и настоящая украинская мода – одежда, которая становилась актуальной не только на подиумах, но и на улицах. Лилия Пустовит, Алена Ворожбит, Сергей Бызов, Анжела Лисица, Татьяна Земскова и Ирина Куцюк представляли свои коллекции. В 1997 состоялись первые показы украинских Сезонов Моды, которые затем стали регулярными. Несмотря на строгие требования, которые предъявлялись к дизайнерам, желающим участвовать в таких показах, количество участников постоянно росло: Сезоны Моды становились популярными.

украинская мода Anisimov</p>
Anisimov
</p>

Дизайнеры охотно экспериментировали, смешивая украинские традиции с последними тенденциями европейской моды. В результате создавалась самобытная и оригинальная мода, имеющая яркие национальные особенности. Творения украинских дизайнеров приобрели известность в мире.

Модная индустрия Украины еще очень молода и этим привлекательна. Дизайнеры вдохновенно экспериментируют с текстурами и цветами, формами и тканями, создавая оригинальные вещи. Украинская мода постоянно развивается, и, вполне вероятно, что со временем Киев станет так же известен модникам всего мира, как сейчас известны Париж и Милан, и киевские Недели Моды будут не менее привлекательны, чем западноевропейские.

alt

Украинские дизайнеры

Самым успешным украинским дизайнером называют Лилию Пустовит: ее коллекции продаются в Лондоне, Токио и Сеуле. Любят этого дизайнера и на Украине, но спрос на одежду от Poustovit в Европе гораздо выше по экономическим причинам. Вещи Лилии отличает безупречный крой и удивительно гармоничное сочетание национальных традиций с мировыми тенденциями. Дизайнеру удается постоянно создавать что-то новое, оставаясь при этом верной собственному стилю.

украинская мода Podolyan</p>
Podolyan
</p>

Одежду от Игоря Кикотя можно приобрести в бутиках Парижа, Милана и Токио. Хорошо известен в Европе и Владимир Подолян. В мужской моде признанным мэтром является Виктор Анисимов. В Италии широко известен Федор Возианов – этот молодой дизайнер был отмечен несколько лет назад как один из самых перспективных мастеров в мире. Коллекции Федора успешно продаются в Милане.

украинская мода Poustovit</p>
Poustovit
</p>

Среди перспективных молодых украинских дизайнеров следует отметить Сашу Каневского, Лилию Литковскую, Анну Октябрь, Валерию Ковальскую, Светлану Бевза, Ирину Каравай, дуэт Натальи Каменской и Олеси Кононовой. Юля Паскаль, Костя Омеля и Яся Хоменко также обещают стать весьма популярными.

alt

Мода улиц

Уличная мода в Украине, как, впрочем, и в других странах, порой разительно отличается от моделей, представленных на подиумах. Большинство людей одевается в соответствие со своими представлениями о прекрасном. А поскольку эти представления могут существенно различаться, то и одежда порой выглядит очень по-разному.

украинская мода Daz</p>
Daz
</p>
украинская мода Oktyabr</p>
Oktyabr
</p>
</p>

Модные журналисты частенько говорят, что главная беда Украины – любовь девушек и взрослых женщин к гламуруГламур – очарование безвкусицыГламур – очарование безвкусицы . Украинки от природы обычно очень хороши собой, но они не довольствуются своей естественной красотой, а стремятся себя украсить. В ход идет облегающая и подчеркнуто сексуальная одежда, блестящие ткани и, конечно же, стразы и каменья. Безусловно, подобные наряды, если их подобрать со вкусом, могут выглядеть очень красиво, но далеко не каждая может похвастаться хорошим вкусом. И в результате декора на одежде украинских женщин порой бывает слишком много. Все это великолепие дополняется подчеркнуто роскошными аксессуарами и украшениями – в результате многие женщины выглядят даже не нарядными, а разряженными, что выглядит уместно довольно редко.

Если в западноевропейских странах женщины одеваются в первую очередь функционально, то в Восточной Европе важнее всего выглядеть дорого и стильно. Сложно судить, плохо это или хорошо: это одна из национальных традиций, в том числе и украинской моды. Женщина должна выглядеть женственно, женщина должна выглядеть нарядно – это девиз множества украинских модниц. Многим из них удается гармонично сочетать национальную яркость с актуальной небрежностью, создавая интересные и самобытные образы. Другие же выглядят порой немного нелепо в своем искреннем стремлении выглядеть наряднее. Высокие каблуки, пышные мехаМеха – роскошь вне времениМеха – роскошь вне времени и вечерний макияж с утра или чересчур сексуальная одежда в офисе – весьма распространенное явление.

Впрочем, ситуация с каждым годом улучшается: все больше женщин стремятся к тому, чтобы выглядеть не только красиво, но и уместно, в соответствии с ситуацией. При выборе предметов одежды жительницы Украины все больше учитывают свои индивидуальные особенности, отказываясь от модной «униформы» в пользу собственного неповторимого стиля. Стильная одежда как нельзя лучше подчеркивает природную необычную красоту украинских женщин и служит прекрасной оправой для этой красоты.

Мария Быкова


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Как наносить духи, собираясь на свидание

интернет магазин женского бельяВы хотите быть очаровательной на свидании? Приобретите красивое утонченное белье. Интернет-магазин женского белья предлагает широкий ассортимент качественной продукции. Хотите иметь очаровательный запах на свидании, но не знаете, какое количество духов нанести и куда именно? Эта статья может помочь вам убедиться, что ваш аромат может радовать и привлекать, а не угнетать вашего спутника.


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Леди Гага и Giorgio Armani

закрытие фирмыЛеди Гага и Giorgio Armani заключили многомиллионный договор партнерства, который будет включать дизайн одежды для предстоящего тура Gaga в декабре».


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Прически для девушек с гладкими длинными волосами

prostie zhenskie pricheski dlya dlinnih volos3 350Ваши волосы в беспорядке, вы устали и, честно говоря, просто ужасно выглядите? Ну, решение здесь! Три простых прически! И вы готовы пойти на любое мероприятие.  


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Макияж для вашего тона кожи

beautycateyes4Цвет макияжа изменяется в зависимости от модных стилей и сезонов. Новый модный цвет может или не может быть для вас. Для красивого, здорового цвета кожи мы вам посоветуем применение аппарата для лифтинга. А сейчас вы можете получить профессиональный совет, чтобы  вам легче было выбрать цвета макияжа, которые лучше всего для вашего тона кожи. Также вы можете научиться выбирать лучшие цвета.


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Модные шарфы 2014 (62 фото)

Шарф давно перестал быть незаметным аксессуаром, прячущимся под пальто и выполняющим лишь практичную функцию. Теперь это яркий завершающий штрих всего образа, который отражает стиль и вкус своего обладателя. Passion.ru предлагает вам изучить модные новинки сезона и подобрать себе подходящий шарф или платок.

Меховые шарфы

Этой зимой меховые шарфы и горжетки в большом почете у дизайнеров. Актуальны как объемные длинные модели, так и миниатюрные, плотно обхватывающие шею.

Одним из главных трендов наступившей зимы стали длинные меховые шарфы. Fendi предлагает графичные меховые шарфы из однотонного меха с цветной полоской посередине, а Miu Miu раскрасил свои шарфы из искусственного меха самыми разнообразными рисунками: цветами, поперечной полоской...

Модные шарфы 2014

Fendi, Emporio Armani

В моде и шарфы из цельной шкурки животного, с хвостом и мордочкой. Такие шарфы есть в коллекции Marc Jacobs – они выполнены из искусственного меха, имитирующего лисицу, и выкрашены в нейтральные цвета – рыжий, коричневый, черный.

Модные шарфы 2014

Marc Jacobs

Также стоит обратить внимание на элегантные меховые боа. Например, на оригинальные модели от Marni с двухцветным мехом или пушистые боа от Lanvin для блистательных вечерних выходов.

Модные шарфы 2014

Marni, Lanvin

Женщинам, ценящим утонченность и стиль, придутся по вкусу модные горжетки из меха.

Модные шарфы 2014

Wes Gordon, Sister by Sibling

Среди этих миниатюрных аксессуаров встречаются самые разнообразные модели – из цветного, словно переливающегося меха от Matthew Williamson, лаконичные из стриженого меха от Carven, элегантные норковые от Libertine.

Модные шарфы 2014

Matthew Williamson, Libertine

Модные шарфы 2014

Carven

Сочетайте шарф из меха с элегантными вечерними нарядами и лаконичными повседневными комплектами.

Модные шарфы 2014

Atos Lombardini

Модные шарфы 2014

River Island, Marc Cain

Стоит отметить, что шарф задает тон и настроение всему образу, поэтому подбирайте к нему вещи, более сдержанные как по стилю, так и по цветовой гамме.

Вязаные шарфы

Для любительниц уюта и многослойности модный сезон приготовил самые разнообразные модели вязаных шарфов.

Модные шарфы 2014

Carven

Модные шарфы 2014

Stradivarius, Roxy

Модные шарфы 2014

Ugg Australia, American Eagle

Модные вязаные шарфы 2014 отличаются ярким дизайном и оригинальными деталями. К примеру, вы можете сделать выбор в пользу шарфов внушительных размеров и крупной вязки. В таком шарфе не страшен ни холод, ни порывистый ветер, а многослойный комплект получится ярким и динамичным.

Модные шарфы 2014

Monsoon, Quiksilver

Модные шарфы 2014

Topshop, Marc Cain

Этой зимой о тепле модниц позаботились Tess Giberson (в коллекции бренда представлены вязаные палантины из объемной пряжи), Just Cavalli (в его коллекции шарфы текстурной вязки и с оригинальными узорами), Sister by Sibling (шарфы этого бренда выполнены из специальной пряжи с помпонами).

Модные шарфы 2014

Tess Giberson, Just Cavalli

Модные шарфы 2014

Just Cavalli

Для контраста сочетайте объемные шарфы с тонкими трикотажными платьями и туниками.

Модные шарфы 2014

Sister by Sibling

Снуды по-прежнему на пике популярности. В этом сезоне дизайнеры представили всевозможные производные этого аксессуара.

Яркий пример таких метаморфоз – шарф-скейч. Это шарф и воротник в одном предмете. Еще они называются манишки. Модный шарф-скейч имеет застежку-молнию или липучки и «раскрашен» в яркие цвета (например, шарф от M.Patmos выполнен из яркого канареечного трикотажа).

Модные шарфы 2014

M.Patmos

В этом сезоне не стоит забывать и о классических снудах, которые также представлены в зимних коллекциях различных марок (Just Cavalli, New Yorker, Gant).

Модные шарфы 2014

New Yorker, Gant

Модные снуды имеют яркий дизайн и декор – кружевную отделку, контрастную вторую сторону, текстурную вязку и затейливый узор из кос.

Модные шарфы 2014

Ann Christine, Aldo

Модные шарфы 2014

Accessorize

Среди новинок осенне-зимнего сезона стоит отметить и шарфы с принтами. Яркий орнамент на шарфе, безусловно, добавит образу изюминку.

Модные шарфы 2014

Tsumori Chisato

К самым ярким экземплярам стоит отнести шарф с двухсторонним объемным узором Tsumori Chisato, шарф с жаккардовым орнаментом Sister by Sibling, шарф из плотной трикотажной ткани с узором, имитирующим гобелен, от Carven.


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Шармы

Шармы (от англ. «charm» – обаяние) – это маленькие подвески-украшения на браслеты.

Шармы являются съемными и могут быть представлены как вместе, так отдельно от браслета. Их количество на браслете определяется обладателем.

Различают два вида шармов:

  • шармы-подвески, которые закрепляются на браслете с помощью специальных креплений;
  • европейские шармы – бусины с отверстием большого диаметра, которые нанизываются на браслет.

Украшения имеют форму животных, растений, десертов, медальонов и много другого.

Они могут быть выполнены из самых разных материалов, начиная от серебра, украшенного кристаллами Swarovski по вполне доступной цене, заканчивая золотом, платиной и драгоценными камнями. Такие шармы часто имеют эксклюзивный дизайн.

Шармы – это не просто миниатюрные украшения на браслетах. Это воплощение собственного Я, своих предпочтений и увлечений через эти маленькие фигурки. Для подвесок даже придуманы обозначения. Например, дельфин означает дружбу, а кошка символизирует успех во всех делах.

Шармы притягательны и тем, что из них можно составить свой, не похожий на другие, браслет.

Шармы

Louis Vuitton

История возникновения

Подвески-шармы были известны людям еще в доисторические времена. Правда, носили они характер амулетов и оберегов, обладающих магической защитной силой.

Самым первым шармам – 75 000 лет! Они были сделаны из глины, костей животных и морских раковин. А шармы 30 000-летнего возраста были вырезаны из слоновой кости и представляли собой миниатюрные затейливо вырезанные фигурки.

В Бронзовом веке жители Вавилона носили браслеты с шармами, выполненными из бирюзы, горного хрусталя, а также драгоценных и полудрагоценных камней. Такие шармы говорили об особом положении в обществе его обладателя.

Египтяне надевали шармы на браслеты, чтобы отогнать злых духов, защитить близких в загробной жизни, повысить рождаемость или попросить у богов урожая. Браслеты с шармами надевали на руку и человеку, отправлявшемуся в загробный мир. По фигуркам на браслетах египетские боги определяли, стоит ли отправлять душу усопшего на поля Иалу в счастливую жизнь. Египетские шармы изготавливались из чистого золота по специальной технологии, которую некоторые ювелиры применяют и по сей день.

Шармы

Tiffany&Co

Шармы

Tiffany&Co

Шармы в форме рыбок в Римской империи демонстрировали последователей раннего христианства.

А во времена рыцарей и прекрасных дам миниатюрные шармы с изображением герба показывали, к какому роду принадлежит тот или иной рыцарь, и каков его статус в обществе.

В 18-м веке английская королева Виктория ввела в моду браслеты со съемными миниатюрными медальонами с изображениями членов королевской семьи и мужа, принца Альберта.

После Второй Мировой Войны браслеты с подвесками-шармами стали особенно популярны в США. Возвращавшиеся с фронта американские солдаты приносили с собой сувенирные брелоки из тех городов, в освобождении которых они участвовали. Эти брелоки и были частью браслетов.

А уже в 70-е годы, когда была невероятно популярна культура хиппи с ее многочисленными фенечками и браслетами, шармы отражали внутренний мир своего обладателя – его увлечения, жизненную позицию, памятные моменты в путешествиях и прочее. Браслеты и шармы принято делать вручную.

Шармы

Sunlight

Модные подвески-шармы 2014

Ежегодно бренды выпускают самые разнообразные коллекции подвесок-шармов. Этот сезон не стал исключением.

Шармы

Juicy Couture

Ювелирные компании и модные марки предложили тематические коллекции шармов, а поклонницам браслетов с подвесками остается только подобрать для себя те, что ближе всего по духу и настроению.

Шармы

Tous

Шармы

Dolce & Gabbana

Небезызвестная марка Pandora, славящаяся своими оригинальными сборными браслетами, в этом году выпустила рождественскую коллекцию браслетов и подвесок для них.

Шармы

Pandora

Шармы

Pandora

В нее вошли невероятной красоты шармы из серебра, украшенные эмалью и разноцветными кристаллами. Форма шармов самая что ни на есть рождественская – миниатюрные снежинки, маленький Санта Клаус, сияющие колокольчики, подвески-бриолеты, напоминающие елочные шары – с такими украшениями в сказку поверит даже самая циничная.

Шармы

Pandora

Шармы

Pandora

Кстати, о сказках. Ювелирный дом Vangold выпустил эксклюзивную коллекцию украшений, навеянную мультперсонажами Уолта Диснея. В коллекцию Vangold for Disney вошли и симпатичные подвески для браслетов. Шармы выполнены из серебра и дополнены цветной эмалью.

Шармы

Vangold

Оригинальный дизайн в виде персонажей мультфильмов смогут по достоинству оценить не только совсем юные особы, но и вполне взрослые барышни, мечтающие хотя бы иногда вернуться в детство.

Шармы

Vangold

Грядущее событие – Зимняя Олимпиада в Сочи – также нашло свое отражение в этих миниатюрных подвесках. Ювелирная компания «Адамас» создала коллекцию шармов, посвященных Олимпиаде – «Сочи 2014».

Шармы

Адамас

Шармы

Адамас

Шармы изготовлены из серебра и украшены эмалью, кристаллами, а также стеклом особой огранки. Самые известные символы России (Кремль, балалайка, гармонь), талисманы Игр, зимние виды спорта, а также флаги стран-участников Олимпиады – все это представлено в виде стильных шармов, с помощью которых каждый болельщик сможет создать свой неповторимый браслет-талисман на удачу.

Шармы

Адамас


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Платье Дженнифер Лоуренс стало Интернет-мемом

Платье Дженнифер Лоуренс стало Интернет-мемом

Платье Дженнифер Лоуренс стало Интернет-мемом 2
(2 голосов)
</p>
</p>

Белое платье с двумя черными лентами от Christian Dior, в котором Дженнифер Лоуренс (Jennifer Lawrence) пришла на церемонию вручения премии Золотой глобус-2014, наверняка стоит недешево. Однако это не помешало ему стать объектом насмешек.



После церемонии в Интернете стали появляться пародийные фотографии на Дженнифер Лоуренс в платье от Dior.

Многие пользователи соцсетей лично продемонстрировали, что создать такой же, как у 23-летней Лоуренс наряд, не составит труда. Достаточно просто взять кусок белой ткани или даже одеяло и перевязать его двумя черными лентами.




В таких «платьях» можно увидеть не только девушек, но также парней и животных.

А вам нравится платье Дженнифер Лоуренс?
</p>
</p>
</p>
</p>

---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Кира Пластинина — «золотая девочка» российской моды

Кира ПластининаКиру Пластинину обожают юные модницы и недолюбливают те, кто считает себя знатоком моды. Бесконечные упреки в бесталанности сыплются на девушку с самого ее появления в индустрии. Возможно те, кто не считает Пластинину достойным дизайнером, просто завидуют ее успеху, который был неслучайным, оттого стал таким раздражающим. Кира Пластинина – «золотая девочка» российского модного бизнеса, чьи таланты бессмысленно оспаривать. Ее бренд работает не один год, и ее одежду покупают, носят и хвалят.

alt

Дизайнер за партой

Кира родилась в 1992 году и с раннего детства увлекалась рисованием. В 2006 году ее отец, крупный российский бизнесмен Сергей Пластинин решил создать брендовую сеть модной одежды, применив по назначению способности дочери. Так в начале 2007 года появилась Kira Plastinina, и московская школьница четырнадцати лет стала главным дизайнером собственной марки.

Сказать, что это было событие - не сказать ничего. С точки зрения маркетинга была проделана колоссальная работа, пущены в ход немалые инвестиции, которые стали притчей во языцех для злопыхателей. С точки зрения модной общественности родился новый бренд, который, конечно же, тоже наделал много шума. Дизайнер, который еще учится в школе, нравился своим ровесникам и вызывал недоумение у других, более взрослых ценителей моды, настроенных к рождению нового имени более чем скептично.

Дефиле дебютной коллекции одежды марки Kira Plastinina состоялось в марте 2007 года. На подиуме царил подростковый гламур-шик, который в то время еще был властителем дум, поэтому многим пришелся по вкусу. Пластинина в своей первой коллекции воплотила девичьи грезы о гламуреГламур – очарование безвкусицыГламур – очарование безвкусицы с его сиянием, обилием розового цветаРозовый цвет: симфония нежностиРозовый цвет: симфония нежности , который контрастировал с черным по типу такого знакомого девочкам эмо-стиля. Характер коллекции не был неожиданным, но одежда юного дизайнера понравилась школьницам, которые обнаружили в ней и необходимую им цветовую составляющую, и комфорт.

Сама Пластинина охарактеризовала стиль своей марки как «art-glamour-sportlive-casual». Никакой определенности, сплошная эклектика в духе времени. Эта комбинация стилей, странная, несколько вычурная, почти не похожая на то, что обычно называют дизайнерской одеждойДизайнерская одеждаДизайнерская одежда , нашла свою аудиторию. Ничего удивительного в этом нет, ведь девочка работала для своего поколения, которое еще далеко от взрослой моды со свойственной ей чистотой и выверенностью, пропагандируемой ведущими именами в индустрии.

alt

Непридуманная мода

Тренды, которые ложились в основу коллекций Киры Пластининой трудно назвать актуальными модными тенденциями в общепринятом смысле этого слова. Любые другие дома, которые имеют многолетнюю историю, каждый новый сезон выпускают одежду, отражающую дух их собственного бренда, не забывая о веяниях современности, игнорировать которые было бы дурным тоном. Что сделала Пластинина? Она не изобретала велосипедов – красиво рисовать недостаточно для того, чтобы называться успешным дизайнером. Талант настоящего кутюрье в том, что он способен предугадывать модные течения и гармонично вписываться в них, предлагая своим покупателям то, что не предложит другой. Но все эти негласные принципы имеют место быть в европейской и американской моде, российская же развивается по своим собственным законам, и с этим невозможно не считаться.

Кира Пластинина

Российские дизайнеры с их тяготением к народным мотивам и запоздалым включением в суть общемировых трендов стоят особняком. Кира Пластинина не стала исключением из этого правила, но прославилась тем, что пошла по уже проторенному пути. Ее милые подростковые юбки-пачки, которые сочетались с майками с принтами-надписями, трикотажными шапками и толстовками оттенка фуксии удачно заполнили нишу потребностей молодежи, которые оценили старания новоиспеченной принцессы российской моды. Одежда Kira Plastinina будто срисована с уже существующих моделей, которые в ее первых коллекциях и лукбуках поданы в новых сочетаниях, о которых ее покупательницы не догадывались.

Кира Пластинина

Приезд в российскую столицу сначала Пэрис Хилтон, затем Бритни Спирс и, наконец, сотрудничество с Линдси Лохан стали более чем удачными коммерческими проектами для развития марки Kira Plastinina. У подростков множество кумиров, которые могли бы удачно вписаться в концепцию новых коллекций юного дизайнера, но выбраны были самые неоднозначные фигуры шоу-бизнеса, внимание к которым, разумеется, было самым пристальным.

alt

Период взросления

За годы, прошедшие с выхода ее первой коллекции и открытия представительств за рубежом, Кира повзрослела, трансформировался ее стиль и подача собственного творчества. Она развивает свой бренд премиум-класса LUBLU Kira Plastinina, который предлагает девушкам не прежний комфорт и спортивную направленность, а женственность, элегантность, выраженные более зрелыми дизайнерскими находками. Среди них – чистые линии, комбинации благородных материалов, лаконичность, минимализм и намеки на свое собственное «Я» в моде.

Кира Пластинина

Несмотря на упреки в плагиате, которые, возможно, небезосновательны, Кира Пластинина растет как кутюрье, на радость поклонникам, которых у нее прибавляется с каждой новой коллекцией.

Читать дальше Противоречия
Метки статьи:</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
<div><img src="//mc.yandex.ru/watch/11627108" style="position:absolute; left:-9999px;" alt="" /></div>
---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Хельмут Ланг – мастер-самоучка

Хельмут ЛангМода не всегда была благосклонна к своевольным натурам, которые делали с ней все, что хотели. Чтобы экспериментировать, необходимо знать основы – это базовое правило актуально как для моды, так и для всего остального. Австриец Хельмут Ланг опроверг это утверждение адептов академического образования и доказал, что для работы в моде необходимо желание, фантазия и смелость делать то, что кажется важным и нужным в данный момент времени. Конечно, и его хорошенько «обтесала» суровая действительность модной индустрии, но в результате родился бренд, который с легкостью отвоевал в ней свою нишу.

alt

Биография

Хельмут Ланг родился в Австрии в 1956 году. Родители развелись, когда мальчику было всего пять месяцев, и до десятилетнего возраста он воспитывался бабушкой и дедушкой, которые жили в небольшой деревне. Пейзажи австрийского высокогорья в значительной степени повлияли на формирование вкуса будущего кутюрье, который прославился как мастер асимметричных форм и простоты стиля в изысканности кроя. Некоторое время Ланг проучился в венской бизнес-школе, поскольку не хотел огорчать близких, прочивших ему успешную карьеру финансиста, но художественный вкус и тяга к рисованию взяли свое.

В семидесятые годы он вращался в творческих кругах австрийской столицы и искал свой стиль. Вскоре он понял, что аляповатый стиль с цветастыми рубашками – это не то, что ему нужно. И обратился к минимализму, от которого впоследствии уже не отказывался. Вернее, почти не отказывался, когда уже сформировал индивидуальное видение собственной моды.

alt

Начало пути

В 1977 году Ланг открыл свою студию в Вене и год спустя выпустил дебютную коллекцию под своим именем. Она была выполнена в этнической стилистике и по его собственным более поздним оценкам была чудовищной. Он ведь никогда не учился ремеслу, которое большинство его коллег осваивали с азов, поэтому попал впросак, о чем нисколько не жалел. Первая неудача, в которой он честно сознался, многому научила его, послужив для молодого и дерзкого кутюрье своеобразным институтом или школой жизни.

Первый фирменный бутик Helmut Lang был открыт в 1986 году. Стиль, которого придерживался новый европейский дизайнер, казался настолько новаторским, что его странная одежда в традициях футуристического минимализма имела сумасшедший успех в Австрии. Тогда же он был приглашен принять участие в экспозиции в Центре Жоржа Помпиду в Париже – невероятная удача для дебютанта-самоучки. В 1987 году Ланг выпустил первую мужскую коллекцию и стал постоянным участником парижской Недели Моды. Дальнейшее творчество Хельмута Ланга представляло собой исследования моды, жадное до экспериментов с кроем и формами, которые не выходили за рамки и не были эпатажными в общепринятом смысле этого слова.

alt

Почерк мастера

Стиль Helmut Lang – это лаконичность, минимализм, которые выражаются в гладкости линий и фактуры тканей, соседствующих с асимметрией и жесткостью кроя. Его мода никогда не была вычурной, но была по-хорошему неудобной и была создана для тех, кто утомлен простотой, которую легко принять за примитивизм и отсутствие фантазии.

Асимметрия и неровные края у юбок, топов, блузок, свитеров, жакетов – главная «изюминка» стиля Хельмута Ланга. Он нащупал вдохновение там, где почти никто не искал его. Дизайнера часто причисляют к создателям футуристической моды, ставя его в один ряд с испанским мастером Кристобалем Баленсиагой и другими дизайнерами, которые получили известность в пятидесятые годы. Но это заблуждение, потому что Ланг не создавал архитектурной моды, которая распознается с первого взгляда геометричностью форм, кроем, который трудно адаптировать для ношения в повседневной жизни. Приспособляемость моделей Helmut Lang доказывают знаменитые женщины, которые носят его одежду не только на светские выходы, но и в повседневной жизни, если они отдают предпочтение комфорту и нетривиальности.

Хельмут ЛангХельмут Ланг

Одежда бренда Helmut Lang обладает лаконичностью и оригинальностью, которые ценит и молодежь, ищущая вдохновения во взрослой моде, и более зрелые женщины, которые не спешат облачать себя в подобающие возрасту костюмы и платья с робкими вырезами и аккуратными краями.

alt

Признание и уход от дел

В 1997 году Ланг переехал в Нью-Йорк, где нашел массу почитателей своего неординарного видения как среди покупателей своей одежды, так и среди именитых дизайнеров, которые стали его последователями. Хельмута Ланга ставят в один ряд с создателями классической минималистичной элегантной и деловой моды, среди которых Донна Каран, Кэлвин Кляйн, Николь Миллер, Вивьен Там.

Хельмут ЛангХельмут Ланг

Австриец прекрасно обосновался в нью-йоркской среде и был радушно принят в американскую моду. В 2000 году он получил еще одно тому подтверждение, когда Совет Модных Дизайнеров Америки зачислил его в свои ряды. Но даже такой успех иногда имеет свое логическое завершение – спокойное и достойное.

Хельмут ЛангХельмут Ланг

Коллекция весна-лето 2005 стала последней работой Хельмута Ланга для своей именной марки, в этом же году дизайнер отошел от дел, передав бразды модного правления американско-новозеландской паре Майклу и Николь Коловос. Уход креативного директора не отразился негативно на образе марки. Она по-прежнему выпускает оригинальные модели одежды и аксессуаров в минималистичном стиле с непременной «изюминкой», тягой к деконструктивизму, отдаляющей их от банальности, которой не место в моде прет-а-порте.

Читать дальше Индивидуалист
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
<div><img src="//mc.yandex.ru/watch/11627108" style="position:absolute; left:-9999px;" alt="" /></div>
---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Мода 17 века – отражение новой эпохи

мода 17 векаКаждое столетие входило в историю благодаря ярким событиям в области политической, экономической и культурной жизни. Все эти сферы не могли не отражаться на внешнем облике мужчин и женщин, в костюмах которых легко прослеживались влияния времени. Мода 17 века на протяжении всего периода менялась быстро и для всех последующих поколений она стала во многом поворотной. Одни назовут ее неподобающе помпезной, другие сочтут элегантной и умеренной, отвечающей принципам эпохи.

alt

Конец Средневековья

Моду 17 века не будет ошибочным назвать модой переходной, ведь это был период во многом переломный, знаменующий закат Средневековья и открытие новой страницы во многих сферах жизни. В Средние века существовал культ аскетизма, когда роскошь всеми силами сдерживалась, в одежде присутствовали темные благородные тона, которые образовывали странное соседство с жесткими, асимметричными геометрическими линиями. Но уже в первое десятилетие века наблюдаются заметные трансформации европейского костюма, знаменующие рождение новой эпохи, в которой ослепляющую роскошь будет трудно удержать.

alt

Рождение новой эстетики

В конце 16 века в Италии сформировался стиль барокко, который стал основной характеристикой моды в последующее столетие. Барокко в переводе с итальянского означает «странный», «вычурный», что и стало емким описанием этой неожиданной моды, ознаменовавшей конец смутного времени и рождением новой эстетики.

В начале 17 века костюмы еще сохраняют жесткие линии и едва сдерживаемый аскетизм, но затем они обретают иные черты. Одежда становится все менее категоричной и модной в общепринятом смысле этого слова. Одна из главных характеристик моды 17 века – это смягчение линий и усложнение кроя, как за счет появления обильных драпировок, так и благодаря обилию аксессуаров. Включение светлых цветов в образы мужчин и женщин – еще одно немаловажное событие, которое знаменовало конец Средневековья в буквальном смысле. Темные времена остаются в прошлом, на первый план выходит красота в самых разных ее проявлениях. Ориентирами для остальной Европы становятся Франция и Италия, где наиболее ярко проявились черты моды этой эпохи.

alt

Трансформация одежды

В начале века костюм освобождается от буфов, безвозвратно уходят в прошлое остроконечные женские головные уборы, которые прятали волосыВолосы: строение, особенности роста и развитияВолосы: строение, особенности роста и развития . Мужчины начинают носить шляпы с широкими полями, украшенные перьями. Одним из основных показателей изменений в мужском костюме стало общее «облегчение» образа, который стал более комфортным и даже чуть более легкомысленным. Сначала изменения в мужском костюме практически незаметны, но Тридцатилетняя война, разразившаяся в 1618 году, внесла свои коррективы в образ мужчины, полностью лишив его манерности испанского влияния с его архитектурными линиями, которые никак не соответствовали велению эпохи.

Длинная рубашка белого цвета с кружевными манжетами и непременным воротником стала неотъемлемой частью мужского костюма, начиная со второй половины века. Сверху на нее надевался брасьер, представляющий собой куртку с короткими рукавами. Одно из самых главных изменений мужского костюма касается оформления нижней зоны тела. Если ранее благородные господа носили чулки с пышными штанами, закрывающими лишь верхнюю часть бедер, то в семнадцатом столетии акцент делается на модных панталонахПанталоны в моде?Панталоны в моде? , которые уже не такие объемные, но спускаются к коленям и закрывают бедра почти полностью. Панталоны подвязывались под коленом лентами, которые впоследствии гармонично сочетаются с декором изысканных туфель с квадратным каблуком.

В это же время формируются новые каноны женского костюма, который все туже затягивает дам в корсеты, очерчивая талию. Женское платье семнадцатого века лишается каркасной юбки, его линии становятся более динамичными, тонкая талия выгодно контрастирует с помпезно пышной юбкой и не менее объемными рукавами.

мода 17 векамода семнадцатого века

В 1648 году завершилась Тридцатилетняя война, которая ознаменовала начало новой эпохи. Наиболее ярким показателем в это время служила мода при дворе Людовика XIVМода при дворе Людовика XIV: роскошь и излишестваМода при дворе Людовика XIV: роскошь и излишества во Франции, которая стала олицетворением культа показной роскоши. Женские платья теряют прежнюю целомудренность, декольте открывается, при помощи корсета приподнимается бюст, а двойная юбка, украшенная нашивками, аппликациями, нескромно шелестит при ходьбе шелками и кружевом. Рукава становятся менее объемными, теперь они изящно прилегают к линии плеча и прикрывают руки красивыми кружевными манжетами.

alt

Аксессуары

Аксессуары стали непременной составляющей костюма придворных дам и господ в семнадцатом веке, и их разнообразие поражает воображение. Скромность и лаконичность была не в чести, оковы прошлого окончательно спали, пришло время продемонстрировать себя во всей красе. Это делалось при помощи обилия рюш, бахромы, вышивок, оборок, лент, серег, ожерелий на обнаженной линии декольте. Портные знати ловко управлялись со своей работой, комбинируя шелк, бархат, парчу, тафту, газовую ткань разных оттенков, сочетая цветочные мотивы с восточными включениями. В конце 17 века в моду пришли неожиданные тогда полоска и клетка.

мода 17 векамода семнадцатого века

Образы барокко, помпезные, роскошные, иногда нелепые в своем желании как можно больше отстраниться от принципов минимализма Средних веков, олицетворяли бушующие страсти внутри человеческой натуры, ее тягу к искусству, непременно отражаясь не только на образах, но и в манере поведения. В одежде неудержимость барочного стиля была сдержана классицизмом, который наряду с ним царил в культуре семнадцатого столетия, найдя благодатную почву для развития во Франции и Англии.

Ослепляющий барочный шик в начале 18 века сменился образами рококо, который во многом заимствовал его черты, но был более выдержанным и менее нервозным.

Читать дальше История
Метки статьи:</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
<div><img src="//mc.yandex.ru/watch/11627108" style="position:absolute; left:-9999px;" alt="" /></div>
---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Prada – любимая и ненавидимая

PradaИтальянская марка Prada в 2013 году отметила свое столетие. В это сложно поверить, потому что ее величественная самовлюбленность настолько отвечает духу современности, что можно подумать, что марка совсем молода и таким незамысловатом образом ее креативный состав пытается завоевать модный олимп. Но все олимпы уже давно покорены, чем Prada обязана не столько ее основателям, сколько последующему поколению в лице главной законодательницы моды – Миучче Прада, бессменной хозяйке этого большого дома.

alt

Семейная история

Итальянская мода - это чаще всего семейный бизнес, который начинается с небольшого ателье или магазинчика, потом разрастаясь огромной сетью, охватывающей весь мир. Prada не стала исключением, потому что началась ее история в 1913 году с магазина кожгалантерейных товаров, который держал Марио Прада, основавший бренд. Магазин назывался Fratelli Prada («Братья Прада»), а располагался он в Милане, столице итальянской моды, где по сей день находится штаб-квартира бренда.

Италия издавна ассоциируется с сумкамиСумки – необходимая вещь в гардеробе каждой женщиныСумки – необходимая вещь в гардеробе каждой женщины из высококачественной кожи – их и продавала марка Fratelli Prada с большим успехом, который в скором времени позволил марке расшириться и перешагнуть пределы родной страны и даже Атлантики. В семидесятые годы продукцию Fratelli Prada можно было купить как в Северной, так и в Южной Америке. Успешную реализацию товаров гарантировали кардинальные отличия от того, что выпускали другие бренды.

В то же самое время стремительно развивался бизнес другой итальянской марки – Gucci, тоже семейной, и тоже специализирующейся на выпуске кожгалантереи. Но пока большую семью Гуччи раздирали противоречия творческого, административного и финансового плана, семейство Прада работало слаженно, развивая общее дело, передавая его следующему поколению. В 1958 году компанию унаследовала Луиза Прада, дочь Марио, а спустя двадцать лет бразды правлении перешли к ее дочери - Миучче Праде, которая вошла в историю как одна из самых влиятельных личностей в современной моде.

alt

Рождение легенды

В 1988 году появилась коллекция Prada – родилось новое имя бренда, более короткое, емкое, запоминающееся. Миучча со своим партнером, а впоследствии и мужем Патрицио Бертелли принялась не просто за развитие марки и укрепление уже завоеванных позиций. Она взялась за ее полноценное всестороннее обогащение, расширение ассортимента продукции и продвижение. Благодаря трудам Миуччи, ее бизнес-хватке и нетривиальному творческому мышлению Prada стала не просто модной маркой, производящей высококачественную одежду и аксессуары.

Имя Prada стало нарицательным, одеваться в Prada – значит быть успешным и уверенным в себе, не боясь косых взглядов в сторону сложносочиненного дизайна своих нарядов. А чего стоит слава, лишний раз подкрепленная кинематографом. Фильмы «Дьявол носит Prada» и «Prada и чувства» в очередной раз доказали, что это не просто марка, а символ, статуса, который нужно завоевать или до которого надо дорасти.

PradaPrada

В 1992 году Миучча Прада созрела до необходимости предложить более демократичную одежду, на которую возрастал спрос, но которую невозможно было найти в коллекциях Prada, выпускающей исключительно дорогостоящие вещи. Так родился новый бренд Miu Miu (от имени Miuccia), ориентированный на молодого потребителя и по стилю, и по стоимости. В 1997 году появилась линия Prada Sport, в 2000 году состоялся релиз косметической линии Prada Beauty, в 2004 году был выпущен первый парфюм. В настоящее марка является частью империи Prada Group, в которую входят бренды Prada, Miu Miu, а также обувные марки, итальянская Car Shoe и старейшая английская Church’s.

alt

Шок и шик современной моды

Секрет многолетнего успеха Prada в том, что его креативный директор в лице Миуччи Прады не боится прислушиваться к своему чутью и действовать буквально напролом, невзирая на смелость своих творческих замыслов, которые никто другой не смог бы воплотить с той же уверенностью и достоинством. Праду нередко упрекают в провокационном стиле, который она раз за разом использует в своих коллекциях. Он может быть выражен в странном дизайне, на первый взгляд неносибельном, в эпатажных рекламных кампаниях, например, с привлечением моделей-девочек. За эти модные выходки Prada подвергается осуждению со стороны многих, как представителей модного сообщества, так и ее некогда поклонников и поборников общественной морали. Но Миучча продолжает идти своей дорогой, выпуская меховые туфли, причудливые платья-кимоноКимоно - традиционная японская одеждаКимоно - традиционная японская одежда , очки в уродливой толстой оправе, пальто из искусственного мехаМеха – роскошь вне времениМеха – роскошь вне времени , в которых манекенщицы походят на ожившие плюшевые игрушки.

PradaPrada

Cтиль марки формировался десятилетиями, поэтому теперь ей не страшно общественное мнение. Ей можно все, что немыслимо представить в коллекции другой марки – реноме обязывает относиться к бренду с почтением. Ведь это Prada – странная, дьявольская, неудобная, иногда путающаяся в своей причудливости и тенденциях усложнять и без того непростые вещи. Но она всегда была и останется неотразимой маркой, от моделей которой невозможно отвести глаз. Для этого и работает синьора Прада, за это ее любят и ненавидят одновременно.

Читать дальше Лицо моды
Метки статьи:</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
<div><img src="//mc.yandex.ru/watch/11627108" style="position:absolute; left:-9999px;" alt="" /></div>
---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Если хотите изменить свой стиль

 Если хотите изменить свой стильЧувствуете ли вы себя немного скучно с вашим гардеробом? Не кажется ли ваш сегодняшний стиль немного безликим? Даже если это невозможно сделать, любой измениться в одночасье. Вы можете следовать этим советам, чтобы изменить себя к лучшему.


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Берет – модный аксессуар

Beretu-Christian-DiorБерет является одним из видов мягкой плоской шляпы, который стал популярным в 19 веке в Центральной Европе. В настоящее время различные береты носят, в основном, следя за модой, как отличный способ добавить немного ретро-гламура в наряде или при холодной погоде. В гардеробе современной девушки он необходим так же, как сияющая, лучезарная улыбка на лице. Для этого посетите стоматологию у Щелковской. Ну а мы расскажем о многих способах, как носить модный берет. 


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Как ухаживать за комбинированной кожей

kombinirovannaya kozha licaКаждая женщина мечтает о нежной, гладкой и шелковистой коже. Именно кожа лица первой реагирует на изменения в организме и становится дряблой. Для омоложения мы вам советуем плазмолифтинг. Но если вас интересуют только этапы ухода за комбинированной кожей, прочитайте эту статью. Нужно выбрать эффективные методы ухода за такой кожей и следовать им бузукоризненно.


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Модный в этом сезоне дизайн ногтей

modnij-manikur-1Нейл-арт может дополнить ваш наряд для особого случая или добавить уникальный штрих вашей личности каждый день. Заботу о ногтях лучше оставить профессионалам, но существует ряд конструкций, которые можно создать самому: блеск и стразы, горошек, смешанные цвета, мраморность или штамповки - создадут великолепный эффект. 


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Сотуар

Сотуар (от фр. «porter en sautoire» - носить через плечо) – украшение, представляющее собой длинную цепочку с крупными камнями.

Роль подвесок в сотуаре могут выполнять крупные стразы, бусины или же дорогие драгоценные камни. А длинная цепочка может быть искусно сплетенным из бисера шнуром или очень длинной ниткой жемчуга – все зависит от стиля и дизайна украшения.

История происхождения

Появлению сотуара способствовала мода 20-х годов прошлого века. Именно тогда во власть вступила эпоха ар-деко с ее яркой атрибутикой. Мода на мальчишеский тип фигуры, появление нового фасона платья с заниженной талией и глубоким декольте сзади или спереди, а также новая форма стрижки – каре вместо локонов, потребовали появления и новых украшений.

Сотуар

Вместо колье, буквально «обнимавших» шею, появились украшения на длинной цепочке с крупным камнем внизу, который подчеркивал заниженную талию.

Сотуар

В 20-е годы сотуар стал еще и символом новой жизни – непринужденной и игривой. Украшения следовало носить как бы небрежно. Именно поэтому сотуар носили на спине, вальяжно перекинув через плечо, или намотав на руку. Как раз из-за манеры таким образом носить это украшение, длинную цепочку с плашкой внизу и назвали сотуаром.

Но, несмотря на нарочито небрежное отношение к аксессуарам, сотуары почти всегда делали на заказ в известных ювелирных домах. Например, для сотуара, выполненного по специальному заказу в 1925 году ювелирным домом Cartier, были использованы платина, бриллианты, изумруды и жемчуг.

Сотуар

Cartier, IAM by Ileana Makri

Были в моде и сотуары в индийском стиле с длинными кисточками, выполненные из поделочных камней, а также оригинальные сотуары, отдельные части которых можно было носить как браслеты.

Сотуар

Chapurin

Большой поклонницей сотуара была и Коко Шанель, а ее украшение в виде очень длинной нитки искусственного жемчуга стало узнаваемой чертой ее стиля и культовым аксессуаром от Chanel.

Сотуар

С началом Первой, а затем и Второй Мировой войны, мода на сотуары прошла из-за их непрактичности, уступив место простым украшениям.

Конечно, сотуары не переставали надевать на званые вечера в высшем обществе под платья с открытой спиной. Однако такой аксессуар выступал больше в роли классической драгоценности, нежели трендового украшения.

По настоящему популярным сотуар стал лишь в прошлом сезоне благодаря бренду Dsquared2. Братья-дизайнеры представили сотуары в виде многочисленных цепочек разного цвета, длины и толщины. Сотуары в летней коллекции 2012 года от Dsquared2 носили озорной и немного роковый характер, чем и привлекли к себе внимание и интерес.

Сотуар

Dsquared2

Немаловажную роль в возвращении этого украшения сыграло и кино. В частности, для съемок нашумевшей экранизации книги Фицджеральда «Великий Гэтсби» ювелирная компания Tiffany&Co создала целую коллекцию украшений, в числе которых и невероятной красоты жемчужный сотуар. А для американского фильма «Анна Каренина» уже другой бренд Chanel Haute Joillerie создал ослепительный сотуар с камелией из бриллиантов.

Сотуар

Модные сотуары

В этом сезоне сотуар не потерял своей популярности.

Сотуар

Gemma Redux, Etro

Сотуар

Herve Van Der Straeten, Rebecca Minkoff

Модные сотуары можно охарактеризовать как стильные, яркие украшения в духе 20-х, но без какого-либо винтажного подтекста.

Сотуар

Maiyet

Сотуар

Dolce & Gabbana, Ashley Pittman

В моде бахрома – кисточки и многочисленные золотые нити. Такие сотуары представили многие марки: Emilio Pucci, Roberto Cavalli, IАM by Ileana Makri.

Сотуар

Emilio Pucci, Roberto Cavalli, IАM by Ileana Makri

Очень актуальными будут и сотуары в виде многоярусных бус или цепочек.

Сотуар

Van Cleef & Arpels, Alexis Bittar

Сотуар

Van Cleef & Arpels, Boucheron

Среди марок, предлагающих такие сотуары, числятся Fallon, Giles&Brother, Rosantica.

Сотуар

Fallon, Giles & Brother

Сотуар

M by Ileana Makri, Rosantica

В этом сезоне стоит обратить внимание и на этнические сотуары. Украшения в индийском стиле с крупными цветными бусинами, пушистыми кисточками и декоративными элементами в виде морских раковин и кораллов идеально подойдут к коктейльным платьям, потому как выглядят довольно непринужденно, но тем не менее имеют благородное содержание – драгоценные и полудрагоценные камни (Rosantica, Lele Sadoughi, Alexis Bittar).

Сотуар

Rosantica, Lele Sadoughi

Сотуар

Van Cleef & Arpels, Ben Amun

Сотуар

Etername, Oiseaux Amoureux

И, наконец, абсолютный must-have на все времена – жемчужные сотуары (Ben Amun). Они станут идеальным дополнением любого образа –  будь то маленькое черное платье или джинсы с футболкой.

Сотуар

Ben Amun


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Золотой глобус-2014: лучшие платья красной дорожки

Золотой глобус-2014: лучшие платья красной дорожки

Золотой глобус-2014: лучшие платья красной дорожки 55 1
</p>
Ваша оценка: Нет Средняя оценка: 5 (1 голос)
</p>
</p>

В Лос-Анджелесе в ночь на 13 декабря прошла 71-я церемония вручения премии «Золотой глобус».

Редактор моды Passion.ru выбрала 12 самых красивых нарядов церемонии. Предлагаем и вам оценить их.

В этом году не обошлось без курьезов. За несколько часов до начала церемонии сработала противопожарная система и залила красную дорожку водой. Впрочем, это не помешало звездам дефилировать по ней - мокрые участки дорожки быстро заменили на сухие.


Риз Уизерспун


Оливия Уайлд


Наоми Уоттс


Мила Кунис


Мария Менунос


Марго Робби


Кейт Бекинсейл


Дженнифер Лоуренс


Хайди Клум


Эмма Уотсон


Кейт Бланшетт


Тейлор Свифт

Золотой глобус-2014
СПИСОК ПОБЕДИТЕЛЕЙ

Чей образ на красной дорожке вам нравится больше?
Риз Уизерспун
7.3% (6 голосов)
</p>
Оливия Уайлд
8.5% (7 голосов)
</p>
6.1% (5 голосов)
</p>
7.3% (6 голосов)
</p>
Мария Менунос
7.3% (6 голосов)
</p>
3.7% (3 голоса)
</p>
Кейт Бекинсейл
6.1% (5 голосов)
</p>
Дженнифер Лоуренс
6.1% (5 голосов)
</p>
0% (0 голосов)
</p>
9.8% (8 голосов)
</p>
Кейт Бланшетт
17.1% (14 голосов)
</p>
Тейлор Свифт
20.7% (17 голосов)
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
<div><img src="//mc.yandex.ru/watch/7399405" style="position:absolute; left:-9999px;" alt="" /></div> <img src="http://www.tns-counter.ru/V13a****passion_ru/ru/CP1251/tmsec=passion_total/" width="1" height="1" alt="" /> </p>

---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Мода 19 века: изменчивый романтизм

мода 19 векаСтиль одежды 19 века - романтика, воплощенная в костюме, ностальгия по Античности, обращение к традициям недавнего прошлого и введение новых канонов. Предыдущие несколько поколений были менее искушены в вопросах моды из-за стабильности, которая охватывала целые столетия. Этого нельзя сказать о моде 19 века, которая стремительно менялась, примеряя на себя разные образы, чутко реагируя на любые тенденции в жизни общества.

alt

Ампир

Ампирная мода с ее простотой и элегантностью зародилась в 90-е годы 18 века и не ослабляла своего влияния более двадцати лет. Европейцы были утомлены причудами сначала барокко, а затем и пришедшему ему на смену рококо, которые, несмотря на облегчение нравов общества и тягой к праздности, были тяжеловесными и претенциозными.

Как выглядит платье в стиле ампир, знает любая современная модница: завышенная талия под грудью и юбка, лишенная былой пышности с искусственными каркасными линиями. Прежняя роскошь была как по мановению волшебной палочки устранена из моды – исчезли гиперобъемные платья, панье, кринолины, складки, в которых барышня путалась, поэтому так медленно передвигалась.

Мода начала 19 века, то есть, период, охваченный ампиром, знаменует стремление к естественности, гармонии с природой и с собой. Женщины постепенно перестали оголять декольте так, как делали это раньше, образ стал более целомудренным. В то же время наблюдается тенденция к обозначению женской фигуры, которая ранее была спрятана под жесткими каркасами, оборками и драпировками. Силуэты платьев и ткани, из которых они были сшиты, позволяли разглядеть очертания женского тела, что когда-то казалось непозволительным. У платьев исчез шлейф, постепенно начала укорачиваться юбка, руки оголялись практически полностью, закрыта была лишь небольшая зона в верхней части плеча.

alt

Бидермайер

Примерно с конца первого десятилетия 19 века по конец сороковых укоренилось влияние стиля бидермайер. Господин Бидермайер был вымышленным лицом, персонажем популярных комических листовок, которые появились в Германии несколько позже, но стиль впоследствии получил его имя.

Талия, которая в ампирной моде переместилась к линии под грудью, в двадцатые годы 19 века вернула себе свое традиционное расположение. Она снова стала узкой, как за счет корсетаМодный корсет: новое возвращение викторианской эпохиМодный корсет: новое возвращение викторианской эпохи , вернувшегося в женский костюм в облегченной версии, так и за счет визуального расширения рукавов, которые были призваны подчеркнуть изящество женского стана на контрасте. Юбка вновь стала широкой, объемной, многослойной, но возвращения шлейфа не состоялось, и дамы могли выставлять напоказ ножки в красивых туфельках.

В моду вошел пояс, который раньше был деталью преимущественно мужского гардероба. Другой момент, который невозможно упустить из виду в образе женщины девятнадцатого столетия, – декорирование шеи. Ее украшали воротничками разной формы, галстуками, повязывали банты, миниатюрные кружевные жабо. Платья с открытым декольте становится деталью для светского выхода, в остальное время женщина носит наряд с глухо застегнутым лифом.

alt

Викторианская мода

С сороковых годов 19 века начала формироваться викторианская модаИз истории мировой моды: Викторианская модаИз истории мировой моды: Викторианская мода , которая тянула за собой влияния прежних поколений, все туже заковывая женскую фигуру в корсет и все больше обездвиживая ее, ставя женщину в зависимость от мужчины. Мода средне-викторианской эпохи считается одной из самых неудобных в истории. Корсет стягивал не только талию, но и бедра, к которым сзади подкладывался турнюр, визуально деформирующий женскую фигуру, напоминающую теперь букву S. Во второй половине века куполообразная юбка окончательно исчезла из женского гардероба, но корсет по-прежнему оставался. Сверху в прохладную погоду набрасывались плащи с капюшонами, шали, потом дамы начали носить изящные шляпки, украшенные миниатюрными вуалетками, перьями.

alt

Мужской костюм

Пока женская мода стремительно менялась практически каждое десятилетие девятнадцатого века, мужской костюм оставался практически нетронутым. Все внимание отныне было приковано к образам английских денди, которые одевались элегантно, но дорого. Фрак стал неотъемлемой деталью мужского костюмаМужские костюмы: классика и современностьМужские костюмы: классика и современность , его носили «и в пир, и в мир». Главенствующие цвета - лаконичные и сдержанные. Черный, серый, коричневый и темно-синий вытеснили богатые краски мужского одеяния.

мода девятнадцатого века

Подлинному денди наряду с фраком необходима была кипенно-белая рубашка, прилегающий жилет, безупречно скроенные брюки и множество аксессуаров – носки, носовые платки и шейные галстуки. Головные уборы – цилиндр и котелок, обувь – черные лакированные туфли с заостренным мысом. Из узоров в костюме допускались тонкая полоска и едва заметная клетка.

Метки статьи:</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
<div><img src="//mc.yandex.ru/watch/11627108" style="position:absolute; left:-9999px;" alt="" /></div>
---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Александр Маккуин — звезда моды нового времени

Александр МаккуинМодная индустрия Великобритании всегда отличалась от континентальной европейской. Пока Франция и Италия являли миру элегантность, шик, комфорт, высокий стиль с новыми прочтениями женских и мужских образов, британские кутюрье включали фантазию и создавали моду, неподвластную консервативному обществу. Одним из них был Александр Маккуин, который прожил короткую и яркую жизнь, войдя в историю как один из самых влиятельных и колоритных дизайнеров нового времени.

alt

Постижение основ

Александр Маккуин появился на свет в 1969 году в Лондоне, в семье, где кроме него было еще пятеро детей. Мама вела дом, отец работал в службе такси, и семья жила, мягко говоря, очень небогато. Будучи младшим ребенком, Маккуин решил взять на себя определенную долю заботы о своих сестрах и начал шить для них платья. Занятие так увлекло его, что он решил посвятить этому всю свою жизнь.

В Англии не было недостатка в заведениях, где молодым талантам можно получить теоретические знания, оттачивая их на практике. Александр Маккуин поступил в Central St. Martins College, получив достойное академическое образование. Его выпускная работа произвела фурор, и молодой дизайнер быстро был зачислен в ряды самых многообещающих имен в модной индустрии Великобритании.

После окончания учебы Маккуин поступил в ученики к мастерам с Сэвил Роу – того самого, в котором шились элегантные костюмы для лондонских денди в девятнадцатом веке. Получив прекрасную базу по портновскому мастерству, Александр делал свои первые шаги в качестве помощника состоявшихся дизайнеров. Сначала он сотрудничал с японским дизайнером Коджи Тацуно, который работал в Лондоне, затем уехал в Милан к Ромео Джильи. Его сотрудничество именно с этими брендами не было случайным – Маккуин пошел своей дорогой, которую он определил для себя, еще будучи юным подмастерьем.

Он постиг основы мастерства создания мужского костюмаМужские костюмы: классика и современностьМужские костюмы: классика и современность , но его не привлекала классика как то, чему можно посвятить свою жизнь. Его сложный характер, буйный темперамент и нетривиальный взгляд на одежду влекли его к другим формам, к геометрии, архитектурному дизайну, свойственным японской моде и некоторым авангардистским художникам. В 1992 году появился бренд Alexander McQueen, работу над которым дизайнер с переменным успехом совмещал с трудами на благо других марок.

alt

Успехи и провалы

Постоянный успех коллекций Маккуина подстегнул руководство французского дома Givenchy пригласить его на должность креативного директора марки. В 1995 году от дел отошел ее основатель Юбер де Живанши, всего год продлилось сотрудничество марки с британцем Джоном Гальяно. Маккуин продержался в Givenchy ровно пять лет, провалил первую коллекцию, постоянно скандалил с управляющим составом бренда и, наконец, покинул его в 2001 году, решив заняться развитием собственной линии.

Александр МаккуинАлександр Маккуин

С 1996 по 2003 год он четыре раза признавался лучшим британским дизайнером года, был назван Командором ордена Британской империи, в том же 2003 получил от Американского Совета Модных Дизайнеров звание Международного дизайнера года.

Александр Маккуин

В Великобритании в начале тысячелетия родился настоящий культ личности Александра Маккуина – странного, непокорного, привередливого «enfant terrible» новой эпохи. Он не хотел мириться с консерватизмом мировой моды, в которой мало настоящих творцов, а все больше людей, работающих по заказу капризной публики. Его сложно считать дизайнером одежды, он был настоящим художником со всеми свойственными гениям депрессиями и истериками. Неуживчивый и скандальный, Маккуин стал любимым дизайнером знаменитостей, в числе которых были Сара Джессика Паркер, Николь Кидман, Мадонна, Леди Гага. Его модные дефиле напоминали скорее театрализованные перформансы, потому что его представления о прет-а-порте расходились с общепризнанным видением «готового платья».

alt

Новая страница Alexander Mcqueen

Маккуин показывал свои коллекции в Лондоне и Милане, его именные бутики работали по всему миру, он выпускал женскую и мужскую одежду и аксессуары. Все закончилось неожиданно и трагично: в феврале 2010 года дизайнер был найден мертвым в своей квартире. Это было самоубийство, окончательные причины которого остались не выясненными. Кто-то справедливо списывает этот фатальный шаг на депрессиюДепрессияДепрессия после смерти матери, которая скончалась неделей раньше, другие называют в числе возможных факторов финансовый крах дизайнера, у которого обнаружились многомиллионные долги. После кончины Маккуина креативным дизайнером его дома стала Сара Бертон, которая бережно сохраняет традиции, заложенные создателем в эстетику бренда Alexander McQueen.

Александр Маккуин

В 2011 году Кейт Миддлтон сочеталась браком с принцем Уильямом. К алтарю будущая Герцогиня Кембриджская шла в элегантном платье Alexander Mcqueen, созданном для нее Сарой Бертон. В 2012 году Бертон стала кавалером Ордена Британской империи за заслуги перед британской модной индустрией. Это прекрасное подтверждение тому, что бренд попал в хорошие руки.

Читать дальше Король эпатажа
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
<div><img src="//mc.yandex.ru/watch/11627108" style="position:absolute; left:-9999px;" alt="" /></div>
---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Брючный костюм – одно из завоеваний женщины

брючный костюм Marlene DietrichЖенщины – существа противоречивые и ненасытные в плане моды и красоты. Им было мало юбок и платьев, они отняли у мужчин костюмы с брюками и жакетом, которые сильный пол получил от лучших английских портновских компаний. В ХХ веке женщины осмелели, объявили себя эмансипированными, независимыми ни от кого, в том числе от канонов моды, и свободными от общественных предрассудков. Они начали носить брючный костюм и с большим успехом продолжают делать это на протяжении ста лет, замещая ими вечерние платья.

alt

Спорт, феминизм и Ив Сен Лоран

То, что женщины начали носить брюки на заре двадцатого века, было вполне предсказуемо и объяснимо. Во-первых, были возрождены Олимпийские игры, спорт стал невероятно популярен, не только профессиональный, но и любительский. Бегать и крутить педали велосипеда в юбках было бы неудобно и странно. Женщины стали энергичными и мобильными, и не только в физическом, но и в социальном плане.

Волна эмансипации, которая шумно прокатилась по Западной Европе на стыке двух веков, всполошила общественность. Женщины, некогда покорные домохозяйки, занимающиеся бытом и воспитывающие детей, захотели участвовать в выборах, занимать высокие служебные посты и получать достойную оплату своего труда наравне мужчинами. И если все эти требования были труднодоступными из-за столкновения с догмами общественной морали, нравственности и внутригосударственной организации, самые смелые сделали то, что им доступно – облачили свои хрупкие фигуры в мужские брючные костюмы.

Сделать это смогли не многие, а лишь те, которые были по-настоящему свободны от канонизированных клише. Среди них были известные феминистки, звезды кино и моды, например, Перл Уайт, Марлен Дитрих, Коко Шанель. Появление фрау Дитрих на обложке журнала в брючном костюме, который она дополнила сигаретой и тростью, вызвало бурю общественного негодования – пуританская американская публика была шокирована выходками «голубого ангела».

Костюмы двадцатых-тридцатых годов были чисто мужскими, они соблюдали строгий прямой крой, имели стрелки, были однотонно черными, в тонкую полоску или клетку. Женственные брючные костюмы появились гораздо позже – в конце шестидесятых, когда в мир моды пришел Ив Сен Лоран.

В 1966 году Париж увидел коллекцию Yves Saint Laurent Rive Gauche, которая перевернула устаревшие представления о женском образе, в том числе и о ее сексуальности. Манекенщицы, которые шли по подиуму в смокингах, вызвали не шок и осуждение, а всеобщий восторг. Это был год, когда брючный костюм стал полноправной частью женского гардероба. Сен Лоран научил женщину носить смокинг и не стесняться своей привлекательности, которая немыслимым образом была подчеркнута, а вовсе не замаскирована.

По сей день брючный костюм подчеркивает женственность благодаря контрасту с четкими лаконичными формами. Брюки могут быть как прилегающего силуэта, так и просторными, и лучше, если костюм сшит из высококачественной благородной немнущейся плотной ткани. Идеально скроенный по фигуре брючный костюм способен стать не только частью делового образа, но и заменить традиционное длинное платье для большого торжества, в том числе и для свадьбы. Все больше невест выбирает для себя брючный костюм, который ни в чем не уступает по шику традиционному для этого случая платью.

alt

Брючный костюм в современной моде

Брючный костюм должен быть в гардеробе каждой женщины. Конечно, его может и не быть, но его наличие способно сильно облегчить жизнь, ведь он может вписаться в разные ситуации, когда необходимо выглядеть безупречно, стильно, но без вычурности и нарочитого лоска.

Костюм с чуть приталенным жакетом, брюками со стрелками черного, антрацитового или темно-синего цвета в тонкую белую полоску – идеальный вариант для деловой женщины, которая может носить его на работу в офис, на деловые встречи в ресторан, на премьеру в театр, на званый ужин и даже на вечеринку с неформальным дресс-кодом.

Брючный костюм прекрасно подходит полным женщинам, становясь удачной альтернативой как деловому костюмуДеловой костюм - создание абсолютного имиджа мужчиныДеловой костюм - создание абсолютного имиджа мужчины с юбкой-карандашом (брюки не открывают полных ног), так и вечернему платью, которые некоторые стесняются носить, опасаясь выглядеть непривлекательно. Сдержанный костюм, который подобран по фигуре идеально, не подчеркивает ее недостатки, а тонкая полоска визуально вытягивает силуэт, делая фигуру стройнее. Если дополнить его черными туфлями-лодочками на шпильке, образ будет неотразимым.

Крой верхней части остается на выбор женщины. Это может быть свободный пиджакМодный пиджак: с чем носить, чтобы выглядеть стильноМодный пиджак: с чем носить, чтобы выглядеть стильно в мужском стиле, длиной до середины бедра, однобортный приталенный жакет, смокинг с характерными блестящими лацканами и глубоким V-образным горловым вырезом, а также жакет в стиле Шанель – двубортный, с аккуратным округлым воротничком.

Брюки также могут быть как просторными, выполненными из струящейся ткани, так и в стиле «трубы», из плотного материала, прилегающего силуэта. С тех пор, как в моду вошли укороченные брюки в повседневном гардеробе, они постепенно укореняются и в классическом брючном костюме, в котором больше нет необходимости полностью прятать обувь под длинными брючинами. Соблюдая тренд 7/8 в длине брюк, модный смокинг можно сочетать со стильными туфлями, которые должны быть умеренно выразительными в дизайне.

брючный костюмбрючный костюм

Варианты топа под жакет также разнообразны. Это и минималистичная водолазка с глухим высоким воротом, и кашемировый свитер прилегающего силуэта, и блузка с жабо или изысканным галстуком или объемным бантом.

В 2013 году как в мужской, так и в женской моде были широко представлены брючные костюмы с принтами, в том числе с цветочными. Такие версии адепты уличной моды стали сочетать с оригинальными босоножками, ботильонамиБотильоны – актуальная обувь вне сезонаБотильоны – актуальная обувь вне сезона и даже шлепанцами-вьетнамками. Это означает только одно – брючные костюмы настолько прочно укоренились в женской моде, что им позволительны даже такие, некогда невообразимые эксперименты. Это еще одна причина, по которой стоит обратить внимание на один из них.

Читать дальше История
Метки статьи:</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
<div><img src="//mc.yandex.ru/watch/11627108" style="position:absolute; left:-9999px;" alt="" /></div>
---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Мода 40-х годов – кризисный период

мода 40-х годовНикакое веселье не может продолжаться вечно, изобилие сменяется дефицитом, богатство нередко уступает место бедности. Хорошей иллюстрацией этой аксиомы могут послужить 40-е годы двадцатого века: после «ревущих двадцатых» и женственных тридцатых, когда мода начала раскрываться по-новому, наступила война, и все изменилось, потребности в красоте и украшении образа отошли на второй план. Но именно недостаток чаще всего рождает творчество, результаты которого входят в историю. Так случилось и с модой 40-х годов.

alt

Переход от тридцатых

Тридцатые годы в моде ассоциируются с Золотым веком Голливуда и его недвусмысленной роскошью и гламуромГламур – очарование безвкусицыГламур – очарование безвкусицы . Это эпоха развития кинематографа, когда были вручены первые «Оскары», появились первые телевизоры, и обычные женщины, которые раньше могли смотреть лишь друг на друга, теперь восхищались образами кинозвезд. Кто мог, брал пример с голливудских знаменитостей, стараясь даже простые платья декорировать подручными элементами – пуговицами, жабо, оборками, бантами. Это была эпоха расцветающей женственности, которая освободилась от корсетов, дав прекрасному полу вдохнуть полной грудью. Но в 1939 году началась война, и модный пыл был сурово охлажден.

Промышленность начала работать на обеспечение фронта всем необходимым, ни о каких шелках и рюшах больше не могло быть и речи. Да и для кого украшать себя, если мужчины были призваны на войну, а на плечи женщин легли заботы более серьезные, чем продумывание вечернего наряда или подбор модной сумочки под новое платье. По обе стороны Атлантики наступили тяжелые времена, но у женщин в любую эпоху действовало одно правило, которое подстегивало трудиться над своей внешностью: чем хуже времена, тем лучше нужно выглядеть. Именно так было в сороковые.

alt

Милитари

Военный стиль предсказуемо стал главенствующим не только для мужчин, но и для женщин. Милитари присутствовало везде: блузки, платья, пальто, плащи имели покрой, напоминающий военную форму, но с непременной поправкой на женственность. Последняя была выражена в приподнятых плечиках, обретающих очертания «фонариков», в узкой талии и чуть расширенной юбке, длиной доходящей до колена и спускающейся чуть ниже. После эпохи тканей с золотым сиянием пришла мода на хаки, которая тоже была ярчайшим символом укоренившегося стиля милитари.

Одним из самых полезных приобретений моды сороковых стало платье-рубашка, которое сочетало в себе черты женственного стиля и комфорта, которому должны были отвечать все тенденции того периода. Забыв о роскоши шелкаШелк – наследие Желтого ИмператораШелк – наследие Желтого Императора , женщины носят минималистичные наряды из утепленных тканей, удобные платья, костюмы, юбки-карандаш, которые сочетают с нейлоновыми чулками и туфлями на низком каблуке из дерева.

alt

Аксессуары

В аксессуарах практически не использовалась натуральная кожа, которая была необходима для военных нужд, зато женщины с удовольствием носили вещи из новых тканей – вельвета, нейлона, дерматина, войлока. Шляпы, которые были знаковой деталью 20-х и 30-х, в 40-е практически полностью исчезли из повседневного гардероба, поскольку их изготовление было дорого и мало кому доступно. Им на смену пришли демократичные платки, трикотажные береты. Трикотажные вещи, как одежда, так и аксессуары были в большом почете, потому что их женщины могли вязать сами для себя, не обращаясь к помощи портних и модных дизайнеров.

Образ женщины

Франция в ХХ веке была впереди планеты всей по части провозглашения модных тенденций. Не изменилась ситуация и в военное время: оккупированная страна осталась без Габриэль Шанель и Эльзы Скиапарелли, которые спешно эмигрировали, но другие крупные дома продолжали работать, правда, с поправкой на требования воцарившейся нацистской культуры с ее видением безупречной женщины – хозяйственной матери семейства. Благодаря этому навязанному тренду родилось лицо моды сороковых, которое так ценится в двадцать первом веке. Сельские мотивы, платья в мелкий цветочек длиной до колена, прически паж с поднятой и завитой валиком назад зоной у висков и лба – образ, который вдохновлял женщин, листающих модные журналы того времени.

alt

New Look

После окончания войны понадобилось некоторое время, чтобы мир встал на ноги и вдохнул полной грудью. Люди устали не только от войны, они устали от бедности и всеобщего дефицита. Приняв это как вызов, молодой французский дизайнер Кристиан Диор в 1947 году представил на суд общественности новейшую концепцию, названную New Look. Это был действительно новый образ, который совершил революцию в международной моде. Диор вдохновлялся образами прошлого, но не принуждал женщин носить тесные корсеты.

мода 40-х годовмода 40-х годов

Он выдвинул на передний план геометричность, которая на этот раз была только на пользу женской фигуре, потому что подчеркивала ее природные прелести, воплощенные в силуэте «песочные часы». New Look от Диора представлял собой комплект из приталенных жакетов и юбок-колокол, дополняла образ широкополая шляпа жесткой формы. Платья в стилистике New Look обладали глубоким вырезом V-образной формы, жакеты были снабжены жесткой баскойБаска – история и современность модного аксессуараБаска – история и современность модного аксессуара , юбки могли быть как куполообразными, так и прямыми.

На этой острохарактерной ноте Кристиан Диор закрыл тему кризисной моды 40-х годов и открыл ее новую страницу, как и дверь в новую эпоху – десятилетку головокружительной женственности и сексуальности.

Читать дальше Революционный стиль
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
<div><img src="//mc.yandex.ru/watch/11627108" style="position:absolute; left:-9999px;" alt="" /></div>
---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Для истинных космополитов: мужская коллекция Diesel Black Gold осень-зима 2014\2015

Для истинных космополитов: мужская коллекция Diesel Black Gold осень-зима 2014\2015

Для истинных космополитов: мужская коллекция Diesel Black Gold осень-зима 2014\2015
13

В рамках мужской Недели моды Uomo Pitti во Флоренции прошел показ бренда Diesel Black Gold сезона осень-зима 2014\2015.  Для норвежца Андреаса Мельбостада это был вдвойне волнительный показ, ведь это его первая «ласточка» на посту креативного директора бренда. Мельбостад постарался сохранить фундаментальный ДНК-код бренда, но привнес в коллекцию собственное видение мужчины в стиле премиальной линии Diesel Black Gold.

Великолепно скроенные по фигуре костюмы и пальто мирно соседствуют с вещами в по-настоящему рокерском стиле. Ключевой акцент в коллекции сделан на деликатной работе с тканью и обработке кожи, например, с эффектом металлик. В качестве декоративных элементов Андреас предлагает всевозможные эмблемы и значки, что усиливает бунтарский дух коллекции, но отнюдь не упрощает ее восприятие.  Особого внимания в осенне-зимней коллекции заслуживают парки на меху, свитера и стильные строгие костюмы, которые по своей универсальности опередят многие специализированные бренды.

</p>
</p>
</p>
  • Боль в пояснице: виды, причины, лечение

    Причин поясничной боли очень много, и Passion.ru рассказывает, о чем же она говорит.

    </p>
  • Фитнес и диеты
    Диета на детском питании

    Ее придерживаются Бейонсе, Шерил Коул, Риз Уизерспун и даже Леди Гага!

    </p>
  • 25 лучших рецептов домашних пирожных и печенья

    Заварите ароматный чай, напеките сладостей по нашим рецептам, - и собирайте гостей!

    </p>
  • Лучшие даты для свадьбы в 2014 году
  •  стрижек на январь 2014
</p>
</p>
</p>
</p>

---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Шоковая терапия: мужская коллекция Versace осень-зима 2014\2015

Шоковая терапия: мужская коллекция Versace осень-зима 2014\2015

Шоковая терапия: мужская коллекция Versace осень-зима 2014\2015 55 1
</p>
Ваша оценка: Нет Средняя оценка: 5 (1 голос)
</p>

14

В Милане состоялся показ новой мужской коллекции Versace сезона осень-зима 2014\2015. Донателла Версаче делает ставку на молодежный дух коллекции, акцентируя внимание на ярких принтах, необычной отделке и декоративных элементах. Мужчина в стиле Versace носит  строгие однобортные костюмы, не боясь использовать в своем образе рубашки с принтом из деталей машин. В свободные время – он поклонник рафинированных образов, не лишенных лоска и гламура. Немного денима, чуть больше кожи и заклепок, а также трикотаж с изображением Медузы – он не боится ироничного подхода к моде. Как отметила сама Донателла: "Я хотела, чтобы это коллекция была праздником индивидуальности и свободы быть тем, кем вы хотите быть перед всем угнетением и давлением современного мира".

Метки:</p>
  • Печать
Оценить:
</p>
</p>
</p>
</p>
Новые статьи
  • Фитнес и диеты
    Диета на детском питании

    Ее придерживаются Бейонсе, Шерил Коул, Риз Уизерспун и даже Леди Гага!

    </p>
  • 25 лучших рецептов домашних пирожных и печенья

    Заварите ароматный чай, напеките сладостей по нашим рецептам, - и собирайте гостей!

    </p>
  • Материнство
    Старинные имена

    Как выбрать красивое старинное для малыша, которое поможет ему в будущем и станет оберегом на всю жизнь?

    </p>
Лучшие статьи
  •  стрижек на январь 2014
  • Лучшие даты для свадьбы в 2014 году
  • 25 лучших рецептов домашних пирожных и печенья
  • Секс-гороскоп на январь 2014 года
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>

---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Juicy Couture весна-лето 2014: лето все ближе

Juicy Couture весна-лето 2014: лето все ближе

Juicy Couture весна-лето 2014: лето все ближе
6

Солнечная рекламная кампания Juicy Couture весна-лето 2014 словно фотосессия из молодежного журнала. Главные героини кампании - популярные модели Рози Хантингтон-Уайтли и Эмили ДиДонато – путешествуют по Калифорнии, меняя наряды (один краше другого!) и наслаждаются беззаботным отдыхом. Ключевой акцент в коллекции сделан на яркую цветовую гамму. Уютные плюшевые костюмы, малютки-сумочки, купальники в крупную  клетку виши, платье в цветочек, футболка-матроска… – кажется, эта рекламная кампания отличная инструкция по сбору правильного гардероба на каникулы. Берем на заметку!

</p>
</p>

---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Меховые традиции: модные меха зима 2014

Меховые традиции: модные меха зима 2014

Меховые традиции: модные меха зима 2014
18

Прошедший в Москве гала-показ российского пушно-мехового союза позволил гостям познакомиться с последними тенденциями в области меховой моды. Ведущие дизайнеры и бренды, представили свои роскошные коллекции изделий из меха, продемонстрировав новейшие методы обработки и пошива верхней одежды из драгоценного меха. Ключевой акцент в этом сезоне сделан на практичные модели длиной до серидины колена. Не пренебрегают дизайнеры и декоративной отделкой, причем не только с помощью меха, но и используя модную тему color blocking. Среди участников показа были Вячеслав Зайцев, Ирина Крутикова, Модный дом Меха Екатерина, Эксклюзив-М и другие ведущие производители. Смелые дизайнерские решения, деликатная работа с пушниной, неожиданные сочетания… – вот она истинная квинтэссенция роскоши!

</p>
</p>

---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Классические платья: женственность всегда в моде

классическое платьеТрудно представить одежду более женственную, чем платье. Классические платья, по мнению дизайнеров, должны быть в гардеробе любой женщины: такие наряды никогда не выходят из моды, они всегда актуальны и везде уместны. Сочетая платья с разными аксессуарами, можно создавать интересные образы. Как же правильно выбрать платье?

Настоящая классика

классическое платьеКакое платье вправе называться классическим? Такое платье должно быть одновременно простым и строгим, элегантным и практичным, добротным и удобным. Оно может быть прямым или прилегающим, предельно лаконичного фасона, идеально сидящим по фигуре благодаря вытачкам.

Рукава у классических платьев обычно втачные, умеренного объема. Вечерние наряды могут быть вообще без рукавов – на бретельках. Воротник – рубашечный или пиджачный, часто воротники отсутствуют вообще. Форма карманов также традиционная, отсылающая к деловым жакетам – прорезные «в рамку», с клапаном или с листочкой.

На рукавах внизу, а также на юбке допускаются шлицы (разрезы), но их не должно быть больше двух. Длина классического платья – до колена, чуть выше колен (но не мини), до середины икры.

Материалы должны быть натуральными, качественными – шерсть, шелк, плотный хлопок. Цвета – приглушенные, нейтральные: серый, черный, бежевый, белый, темно-синий, шоколадно-коричневый, темно-бордовый. Ткань может быть в неяркую полоску, клетку, любой мелкий неконтрастный рисунок.

Классические платье должно быть простым, без лишних деталей и яркой отделки. Из отделки годятся пуговицы и декоративная отстрочка, чаще всего – не контрастная, а в тон. Также подойдет и контрастный кант по краям платья.

Неуместно будут смотреться оборки, рюши, воланы, ремешки, накладные карманы, вышивка, блестящая отделка, драпировки и различные броские детали. Как и другие классические вещи, платье должно быть максимально простым, тогда оно будет уместно и в офисе с самым строгим дресс-кодом, и на отдыхе, и даже в торжественной обстановке – если, конечно, запастись соответствующими аксессуарами.

alt

Важность аксессуаров

классическое платьеКлассическое платье кажется слишком скучным? Не беда. Зато оно может преображаться с помощью различных аксессуаров и других предметов одежды. Например, для работы можно дополнить платье жакетом в тон, а можно примерить жакет контрастного оттенка. Если дресс-код не слишком строг, можно надеть к платью и кардиганКардиган – модная летняя одеждаКардиган – модная летняя одежда – это позволит несколько смягчить образ. А модная байкерская куртка придаст классическому наряду дерзкий шик – конечно, в офис в таком виде лучше не приходить, зато для отдыха образ подойдет идеально. Возможны интересные сочетания и с яркими куртками и ветровками – в комбинации с ними классическое платье будет смотреться слегка легкомысленно и молодо. Кашемировые накидки или легкие шелковые шарфики и платки придадут наряду исключительно женственный вид.

Преобразить платье способны и правильно подобранные туфли. Для работы – лодочки на небольшом каблуке в тон наряду, черные или бежевые. Для вечера – сверкающие туфли на высоком каблуке, с яркой и броской отделкой. Для отдыха подойдут удобные балетки. Следует только помнить, что не всякая длина платья гармонично смотрится с обувью на плоской подошве.

Сумка подбирается соответственно ситуации: для работы подойдет сумка строгой формы из натуральной кожи, а для торжественного вечернего выхода лучше выбрать маленькую сумочку или клатч из эффектной ткани с яркой отделкой. А вот спортивные сумки вряд ли будут сочетаться с элегантным классическим платьем.

Огромное значение имеют и украшения. Если платье простого кроя не имеет сколько-нибудь заметного декора, то без украшений не обойтись. Если же декор наличествует, то следует выбирать ожерелья, бусы, кулоны, серьги и браслеты так, чтобы они не вступали в противоречие с отделкой. К платьям с длинными рукавами лучше не надевать браслеты. Форма колье должна гармонировать с формой выреза платья. То есть, если вырез узкий, то колье не может быть круглым, и наоборот, к круглому декольте лучше не надевать колье треугольной формы и длинные цепочки. В качестве украшения закрытого платья без воротника можно использовать накладной воротничок, отделанный по своему вкусу – заклепками или стразами, кружевамиКружева в современном гардеробеКружева в современном гардеробе или шипами. В неформальной обстановке прекрасно будут смотреться в сочетании с классическим платьем длинные цепи, бусы и колье.

alt

Каждой фигуре – свой фасон

классическое платьеПри желании классическое платье можно подобрать к любому типу фигуры, чтобы скрыть недостатки и подчеркнуть все достоинства. Очень важно, чтобы платье было подобрано по размеру, то есть нигде не собиралось в складки и не задиралось.

Полным девушкам лучше выбирать платья из плотной ткани полуприлегающего силуэта. Желательно, чтобы облегание обеспечивалось не за счет вытачек, а за счет вертикальных рельефных швов. Очень эффектно смотрятся и визуально стройнят платья с подкройными бочками более темного оттенка – такие модели есть в коллекциях многих модных дизайнеров. Знаменитости любят позировать в таких платьях на темном фоне – бедра выглядят узкими, а талия – осиной. Хорошо будут смотреться вырезы V-образной формы, а от выреза «лодочка» лучше отказаться.

Худенькие девушки могут выбирать платья с вытачками или с горизонтальными кокетками, как прямого, так и прилегающего силуэта. При этом в стремлении продемонстрировать идеальную фигуруСоздаём идеальную фигуруСоздаём идеальную фигуру важно не переусердствовать: вульгарность совершенно несовместима с классическим стилем.

Обладательницам выступающего живота следует избегать обтягивающих нарядов. Лучшим выбором будет прямое или чуть расклешенное платье с немного завышенной линией талии. Хорошо маскируют выпуклый животик и платья с запахом, хотя этот фасон и не всегда можно назвать классическим. Украшения на груди и плечах отвлекут внимание от несовершенств фигуры – этот прием можно использовать и в том случае, если бедра широковаты.


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Мода 18 века: закат эпохи королевской роскоши

мода 18 векаМода циклична, как и все другие процессы, в которые так или иначе вовлечен человек на протяжении своей жизни. За периодом расцвета следует снижение, господство аскетизма и высоких моральных устоев может смениться эпохой свободолюбия и вычурности. Мода 18 века ознаменовала собой плавный переход от ненасытности в роскоши предыдущего столетия в новое, вобрав в себя основные ее черты, которые были деликатно скорректированы. Мода 18 века – это рококо как новое слово в культуре визуальных образов, тщательно успокаиваемое все еще актуальным классицизмом.

alt

Рококо

мода 18 векаНазвание «рококо» связано с французским обозначением украшения в форме раковины. В шестнадцатом веке силуэты были закованы в жесткие геометрические формы, в семнадцатом произошло умеренное освобождение фигуры, окутанное смягченными линиями. И все это ради того, чтобы в восемнадцатом веке вновь произошло стягивание фигуры, которое на этот раз не было проявлением богобоязненности. Мода «Галантного века» с его напудренными париками и лицами с нарисованными мушками и румянами была игривой и легкой.

Стиль рококо был фантазийным и очень женственным, что невозможно игнорировать и отрицать даже в мужских образах. Женщина в эту эпоху стала центром внимания, объектом наслаждения, она знала об этом и, кажется, не была против. Дама восемнадцатого века – кокетливая, иногда немного легкомысленная, осознающая свою привлекательность для противоположного пола поэтому всячески ее подчеркивающая различными уловками. Основными из них были высокие причудливые прически с буклями (натуральные волосыВолосы: строение, особенности роста и развитияВолосы: строение, особенности роста и развития часто заменяли париками), узкая талия платья, многослойная юбка с тяжелыми драпировками и нарочито приподнятой областью бедер, которые создавали дерзкий контраст с талией. Пышная грудь, тонкая талия и широкая область бедер создавали идеальную видимость силуэта «песочные часы», который по сей день считается олицетворением женской привлекательности. За целостность женского образа отвечали два платья: нижнее – фрепон и верхнее – модест. Но самая яркая деталь – жесткая многослойная юбка.

Юбка-панье (panier – франц. «корзина») стала одной из главных «достопримечательностей» моды 18 века. Для придания ей жесткости и приподнятой формы применялся каркас из деревянных или стальных прутьев, богатые дамы носили платья с каркасом из китового уса. Юбка-панье стала одним из показателей моды восемнадцатого века как проявление театральности. Кажется, в таких нарядах женщины не могли ничего делать – только сидеть или неспешно передвигаться на прогулке или светском приеме. Мода «Галантного века» - это чествование праздности, которая была неотъемлемым атрибутом жизни знатной дамы той эпохи.

alt

Мужская мода

мода 18 векаМужской костюм XVIII столетия во многом напоминает очертания женского. Главной деталью образа мужчины стал жюстокор, который начали носить во второй половине семнадцатого века. Этот кафтан прилегающего силуэта, расходящийся о талии, длиной примерно до колена, не имел воротника, зато на нем было множество мелких пуговиц. С течением времени жюстокор становился все более декоративным: его носили незастегнутым, шили кафтаны с объемными фалдами по боковым швам. Позднее передние полочки в нижней части кафтана пропали совсем, что дало рождение новой детали мужского гардероба – английскому фраку. Панталоны оставались непременной деталью мужского костюмаМужские костюмы: классика и современностьМужские костюмы: классика и современность , но они потеряли декоративную пышность и стали лаконичными, дополненные чулками-кюлотами и изысканными башмаками с острыми мысами и каблуками, похожими скорее на дамские туфельки.

В 70-е годы XVIII века в мужской моде Западной Европы постепенно заканчивается безраздельное господство Франции, которая уступает эту сферу влияния Англии. Мужской образ начинает тянуться к простоте и элегантности, исчезает показанная парадность и театральности. Даже самые неистовые модники оценивают практичность повседневных нарядов, поэтому ближе к концу столетия исчезают причудливые шляпы и парики. В женском костюме все чаще используются более простые натуральные материалы, на смену сияющему шелкуШелк – наследие Желтого ИмператораШелк – наследие Желтого Императора , атласу, тафте приходят хлопок и лен. К концу века неудобное рококо в женской моде сменяется стилем ампир, отличительной чертой которого стала завышенная талия, более прямая юбка и общее стремление к вертикальности в силуэте.

Метки статьи:


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Донна Каран: мода со вкусом

Донна КаранНи один из именитых дизайнеров не ассоциируется с Нью-Йорком так, как Донна Каран. У этой удивительной женщины сложилась яркая творческая карьера, о которой многие не могли и мечтать. По-другому не могло и быть, потому что Каран не приходила в мир моды – она в нем родилась и выросла, постепенно формируя собственный вкус, позже прививая его миллионам женщинам в разных уголках планеты.

Модные корни

Донна Айви Фаске (Каран – фамилия первого мужа) родилась в 1964 году в Нью-Йорке в семье портного и манекенщицы. Страсть к созданию эскизов одежды появилась у будущей звезды индустрии еще в детстве, а в подростковом возрасте Донна с успехом создала свою первую небольшую коллекцию. Конечно, будучи коренной жительницей Нью-Йорка, со своими талантами и стремлениями она не могла не поступить в знаменитую школу дизайна Parsons, которую впоследствии бросила, отучившись всего два года.

Произошло это по уважительной причине – Донну пригласила работать Анна Кляйн. Это сотрудничество впоследствии станет одним из самых значимых событий в жизни Донны Каран, ведь Анна Кляйн делала то же, что и она, только гораздо раньше. Она кардинально изменила лицо подростковой американской моды, продемонстрировав широкие возможности адаптации женственной одежды для молодых девушек. Каран показала себя достойной ученицей, потому что она преобразила деловую моду, сделав ее более изящной, стильной и практичной. Разве могло быть по-другому, если ее родной город всегда славился тесным единством моды и бизнеса?

alt

Первые шаги в самостоятельной моде

Донна КаранВ 1974 году Анны Кляйн не стало – борьба с раком грудиРак груди: мифы и фактыРак груди: мифы и факты окончилась поражением. Только что ставшая матерью Донна Каран стала наследницей компании и сразу же выпустила линию Anna Klein II, продолжая развивать концепцию стильной и комфортной женской одежды. В начале восьмидесятых Каран задумалась о необходимости собственной марки и делала шаги к этому, выпустив сначала линию The Essentials.

Имя Donna Karan стало самостоятельным брендом в 1985 году, тогда же дизайнер была названа модельером года. Это решение Совета Модных Дизайнеров Америки не было неожиданностью. Каран, которая много лет разрабатывала практичную и красивую одежду для энергичных женщин, живущих в ритме большого города, совершила переворот в области деловой моды. То, что сегодня называют базовым гардеробом, без которого не может обойтись ни одна женщина, было впервые предложено именно Донной Каран в середине восьмидесятых.

Концепция Seven Easy Pieces («Семь простых вещей») была гениальной, неожиданной и, в то же время, долгожданной. Кто бы мог подумать, что для создания стильного образа на каждый день понадобится всего семь вещей, которые можно комбинировать друг с другом и дополнять аксессуарами. Дизайнер со свойственным ей прагматизмом предложила новый взгляд на моду и стиль, которые доступны всем, даже тем, кто не может позволить себе тратить большие деньги на свой образ.

Донна КаранПальто (кожаный жакет), костюм, брюки (леггинсы), платье, блузка, свитер и боди – так выглядела «счастливая семерка» Донны Каран, которую оценили женщины, и за которые они благодарны дизайнеру по сей день. Другая заслуга модельера – новаторский взгляд на силуэт, с помощью которого можно подчеркивать достоинства фигуры и маскировать недостатки. Так полные бедра становятся визуально меньше, а талия становится тоньше, если подчеркнуть красивую высокую грудь. Нужно применять вытачки, пояса, разные линии декольте и другие приемы, которые позволяют по-разному моделировать силуэт. Это была модная революция общемирового масштаба. И Донна Каран доказала, что быть красивой может быть женщина с любым размером и бюджетом. Главное – рациональный подход.

В 1989 году появилась линия DKNY (Donna Karan New York), ориентированная на молодежь, а три года спустя Каран выпустила первую линию одежды для мужчин Essentials for Men. Как и многие коллеги, дизайнер не смогла остаться в стороне от ароматной стези своего бизнеса, и сеодня она с успехом реализует свои парфюмы.

alt

Парфюмерия от Донны Каран

Донна КаранПарфюмерную линию Каран запустила одновременно со своей именной, то есть, ароматы для женщин и мужчин под ее брендом выпускаются с 1985 года. Сумасшедшая популярность туалетной водыТуалетная вода - легкий аромат ледиТуалетная вода - легкий аромат леди в уже легендарных флаконах в форме яблока часто не позволяет потенциальным любителям брендовых ароматов оценить и другие творения, вышедшие из дома Donna Karan. А они, вне всякого сомнения, этого достойны.

Парфюмерию этой марки часто упрекают в скудости композиции, в плоскости и примитивности сочетания аккордов, которые у других брендов создают неудержимые ароматические симфонии. Так мыслят ценители сложных ароматов, но есть и альтернативные мнения. Туалетная вода Donna Karan и DKNY полностью соответствует духу марки, которой принадлежит. Даже в парфюмерии Донна Каран остается верной себе и стилю, который она родила, взлелеяла и привила тысячам женщин во всем мире. Его главные «киты» - элегантность, чистота, женственность. Заинтересованные всегда смогут обнаружить что-то свое в ассортименте, выпускаемом домом Донны Каран.

Самые известные ароматы DKNY, разумеется, Be Delicious. В этой линейке можно обнаружить разные по насыщенности, степени сладости или свежести парфюмы, например, Art Woman, Pink Kisses, Sparkling, Fresh Blossom Juiced. Линия Delicious Candy Apples включает сладкие фруктово-ягодные ароматы Fresh Orange, Juicy Berry, Ripe Raspberry, Sweet Caramel, Sweet Strawberry. Pure DKNY – квинтэссенция чистоты, а Donna Karan Cashmere Mist – мягкая окутывающая чувственность Востока.

Донна Каран появилась на свет уже с модной прививкой, которой были лишены многие ее коллеги. Пустив в ход прирожденный вкус и жажду творчества, эта женщина изменила мир моды, подчинив его себе, сделав счастливыми модницами молодых девушек, ищущих свой стиль и бизнес-леди, пытающихся совместить красоту и прагматизм в своем облике.

Ее концепция семи простых вещей не трансформировалась кардинально, а лишь претерпела изменения с поправкой на дух времени и актуальные тенденции.

Несмотря на то, что за время ее карьеры появилось множество заслуженных дизайнеров, в том числе, создающих нью-йоркский стиль, Донна Каран по-прежнему с гордостью несет титул «Королевы Седьмой Авеню» - именно так ее прозвали на заре карьеры.


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Юбер де Живанши: верный рыцарь высокой моды

Юбер де ЖиваншиЮбер де Живанши принадлежит к касте модельеров, имена которых стали символами эпохи. Шанель, Диор, Баленсиага и еще несколько человек, озаривших индустрию моды в начале-середине прошлого столетия, останутся в веках, тогда как прочие канут в Лету или будут с трудом узнаваться даже теми, кто близок к этой теме. Живанши мог бы пойти по стопам отца и стать летчиком, но судьба распорядилась по-другому. Трагический случай стал причиной рождения ярчайшей звезды дизайнерского искусства двадцатого века.

Биография

Юбер де Живанши появился на свет в 1927 году. Его отец-летчик погиб во время одного из полетов, и убитая горем мать изо всех сил старалась отвлечь сына от стремлений покорять небо. Юный романтик прислушался к ней и избрал для себя другую стезю. В возрасте семнадцати лет Юбер поступил в Школу Изящных Искусств в Париже, и уже через короткое время задумался о создании своего бренда одежды. Марка будет создана спустя десятилетие, а пока у Живанши появилась прекрасная возможность учиться, наблюдать, вдохновляться образами гениев своего времени, с которыми ему посчастливилось познакомиться и поработать. В их числе были Кристиан Диор, Робер Пиге и Эльза Скьяпарелли, позволившая молодому человеку взять на себя управление одним из своих парижских магазинов.

alt

Начало модной истории

Наблюдательный, внимательный и целеустремленный Юбер де Живанши открыл свой собственный бренд в 1952 году. Париж аплодировал двадцатипятилетнему дизайнеру, который продемонстрировал свой вкус и способность мыслить новаторски. В реальности у Живанши не было никакой тяги к экспериментам, к которым стремились прочие его коллеги, уже завоевавшие репутацию в модных кругах. Его творчество рождалось в условиях дефицита материалов, которых у молодого дебютанта не могло быть.

Живаши не растерялся, он сделал ставку на крой, который не только обнаружил поклонников в Париже, но и стал культовым. Его белая «блузка Беттина» была сшита из хлопка, но не выглядела безыскусной за счет оригинальный рукавов, оформленных воланами с черно-белой каймой. Эта деталь гардероба получила имя Беттины Грациани, его модели и главной вдохновительницы. Совсем скоро это место заняла другая женщина, с которой Живанши связала дружба на четыре десятилетия.

В марте 1954 года в США двадцатичетырехлетняя Одри Хепберн получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Римские каникулы», что моментально сделало ее звездой первого ранга. К тому времени на уже приняла предложение работы в новом проекте – картине «Сабрина», в котором ее героиня едет учиться в Париж из Штатов, а потом возвращается, окутанная загадочным французским шармом. Чтобы образ получился как можно более правдоподобным, Хепберн отправилась в Париж, чтобы встретиться с молодым дизайнером Юбером де Живанши и просить его создать костюмы для фильма.

Их встреча была неожиданной для модельера. Одри стала звездой в США, но не в Европе, где хорошо знали другую Хепберн – по имени Кэтрин. Именно ее ждал Живанши, когда навстречу к нему вышла хрупкая девушка с огромными глазами, одетая несуразно, скорее как мальчик-подросток. Конечно, он согласился создать для нее костюмы, и с этого момента началась их многолетняя дружба.

Успех «Сабрины» стал судьбоносным для Юбера де Живанши, на которого заказы посыпались как из рога изобилия. Их сотрудничество было взаимовыгодным: Хепберн была одета с иголочки, ее героини покоряли зрителей своей элегантностью, а одежда марки Givenchy, как и парфюмерия, пользовалась у женщин бешеным успехом.

По просьбе Хепберн появились духи L’Interdit, для нее мастер создал легендарное теперь маленькое черное платьеМаленькое черное платье: изменяющее мирМаленькое черное платье: изменяющее мир Холли Голайтли из «Завтрака у Тиффани», в нежно-розовом костюме Givenchy актриса выходила замуж во второй раз. Одри Хепберн стала не просто его главной моделью – она побуждала его к творчеству, которое закончилось тогда, когда ее не стало.

В 1993 году актриса умерла от рака, и это событие стало решающим и в жизни Живанши. Он понял, что потерял свою музу и ему не для кого больше творить. В 1995 году маэстро объявил об уходе из индустрии, а и за создание образов Givenchy взялся Джон Гальяно. Год спустя креативным директором Дома был назначен другой британец, Александр Маккуин, который проработал до 2001 года. Его сменил Джулиан Макдоналд, а в 2005 году главным дизайнером французского бренда стал Рикардо Тиши.

Британцы и итальянец, конечно, привнесли свое видение в моду Givenchy, которая значительно отличалась от того, что делал создатель марки. В новом тысячелетии Givenchy олицетворяет непокорность, уверенность, а порой бунтарский дух. Юбер де Живанши стремился создавать элегантные наряды для настоящих леди, за этого его и ценили его звездные клиентки, главными из которых были Одри Хепберн и Жаклин Кеннеди. Он делал акцент на чистых линиях и архитектурных формах, которыми вдохновлялся у своего наставника и партнера Кристобаля Баленсиаги.

Сегодня Юбер де Живанши живет в пригороде Парижа, где ведет тихую размеренную жизнь, посвящая себя ландшафтному дизайну и хорошим книгам. На все вопросы о том, следит ли он за актуальным состоянием марки, которую он создал, он отвечает, что слишком занят для этого, и потом, что уже давно испытывает к моде никакого интереса.

Метки статьи:


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Одевайтесь как Кэти Холмс

 Одевайтесь как Кэти ХолмсЕсли вы читаете эту статью, вероятно, хотите все узнать о Кэти Холмс, о ее привлекательном стиле. Может показаться довольно сложным – одеваться как звезда.  Но это действительно очень просто! Читайте дальше, чтобы узнать больше.


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Брэнд Miu Miu: для молодых душой и телом

брэнд Miu MiuБренд Miu Miu появился всего лишь двадцать лет назад, но успел занять достойное место на модном Олимпе. Забавное название, созвучное с мяуканьем кошки, легко запоминается, а одежда этой марки привлекает сочетанием простоты и экстравагантности, яркости и элегантности. Одежда от Miu Miu подчеркнет индивидуальность и поможет создать неповторимый стиль, но при этом не будет стоить слишком дорого.

История бренда

брэнд Miu MiuВ начале ХХ века Марио Прада создает самый известный в мире итальянский Дом Моды. С годами бренд приобретает популярность, вещи от Prada становятся символом хорошего вкуса, роскоши и изысканного лоска. Внучка знаменитого дизайнера, Миуччиа Прада, возглавляет империю моды в 1978 году. Через пятнадцать лет она создает новый бренд - Miu Miu. Одежда этой марки призвана удовлетворять потребности юных модниц: эксцентричная, кокетливая и обольстительная, она доступна даже юным девушкам, которые не могут себе позволить роскошные вещи от Prada.

Детское прозвище Миуччи Прада стало названием нового бренда. Во многих языках оно удачно ассоциируется с мяуканьем кошки. Игривое, нежное, запоминающееся – неудивительно, что марка Miu Miu знакома практически всем. Впрочем, дело, конечно, не только в громком имени. Популярным бренд делают интересный и смелый дизайн, красочные принты и необычный эклектичный стиль.

Дизайнеры Miu Miu смело дополняют классические наряды авангардными деталями. Эта марка создана для молодых и ярких. Поклонницы бренда предпочитают молодежный стиль, кокетливый, но не вульгарный. Доступные цены позволяют вовсю экспериментировать с классическими вещами, которые обладают своими «изюминками», стильными деталями. Возможно, с годами девушки, выбирающие сегодня одежду Miu Miu, изменят свои вкусы и будут предпочитать сдержанные модели и классические решения, но для молодых трудно найти марку более подходящую.

Интересно, что с годами одежда Miu Miu все больше отличается по стилю от одежды Prada. Даже показы коллекций проходят в разное время и в разных местах: это сигнализирует о том, что марка Miu Miu становится все более самостоятельной. Об этом говорит и сама Миучча Прада: по ее словам, известные бренды объединяют лишь финансовые отношения. Потому и стиль, который пропагандируется маркой Prada, на одежду от Miu Miu совершенно не влияет.

Бутики бренда расположены в Париже и Милане, Риме и Венеции, в Каннах, Болонье и Лондоне. Кроме того, одежду от Miu Miu можно купить в Москве, Стамбуле, Мадриде, Берлине, Цюрихе, Мюнхене, Нью-Йорке, Бостоне, Лос-Анджелесе, а также в азиатских странах.

Звездный выбор

брэнд Miu MiuСреди поклонниц марки не только множество обычных женщин, но и знаменитости. В любви к Miu Miu признавались Николь и Хлое Севиньи, Ванесса Паради, Кэти Холмс, Кирстен Данст и многие другие звезды, которых привлекают оригинальные вещи, подчеркивающие индивидуальность. Оригинальный стиль Miu Miu позволяет всегда оставаться юной и раскрепощенной.

Для презентации бренда компания всегда выбирала ярких звезд – необычных и привлекательных. В разные времена марку представляли такие звезды как Ким Бессинджер, Ванесса Паради, Линдси Лохан, Летиция Каста, Кэти Холмс, Чжоу Сюнь, Мэгги Джилленхол, Сири Толлерод. В 2011 году лицом марки стала четырнадцатилетняя звезда фильма братьев Коэнов «Железная хватка» Хейли Стайнфелд, в 2012 – актриса Миа Васиковская, известная по фильму «Алиса в стране чудес».

alt

Особенности стиля от Miu Miu

брэнд Miu MiuКоллекции бренда всегда удивляют. Покупательницам предлагаются то брюки оттенка грязи, то оранжево-зеленые нейлоновые блузки, то необычные принты на майках, то изящные платья и топы. Отличительной особенностью продукции бренда можно назвать смелые и неожиданные сочетания цветов. Порой кажется, что дизайнеры смешивают разные тона наугад. Но, как это ни странно, результат подобных экспериментов оказывается неизменно удачным: оранжевый и синий, лимонный и бордовый. Даже элегантные бархатные платья в интерпретации этого бренда выглядят непривычно: ярко, задорно, свежо.

Из коллекции в коллекцию переходят и классические оттенки: черный, красный, белый. Спокойные приглушенные тона разбавляются пурпурным и оранжевым, лаконичные наряды дополняются аксессуарами золотого и серебряного цвета. Из всего многообразия тканей дизайнеры Miu Miu отдают предпочтение плотному хлопку и нежному блестящему сатину. Также для создания нарядов часто используется кожа.

Очаровательные принты от этого бренда также никого не оставят равнодушными. Сразу привлекают внимание изображения кошечек, ласточек или даже обнаженных девушек на одежде. Да и более традиционные узоры, например, цветочки, веточки, полоски, клетка смотрятся оригинально.

брэнд Miu MiuОдежда бренда не эксплуатирует идею сексуальности, но парадоксальным образом выглядит чувственно и притягательно. Возможно, секрет в оригинальном крое или легком налете богемности? Объемные свитера, легкие свободные юбки и платья с завышенной линией талии не выглядят нарочито эротично и практически не подчеркивают фигуру. По мнению основательницы бренда, чем более сексуальную одежду носит женщина, тем меньше секса она получает. В то же время вряд ли кто-то сможет назвать одежду марки чопорной и скучной – самобытные фасоны и нетрадиционные цветовые решения делают вещи от Miu Miu необычными и узнаваемыми.

Особое внимание дизайнеры уделяют аксессуарам – не зря появление новой марки совпало с получением Миуччей Прада награды лучшего международного дизайнера аксессуаров в 1993 году. Кокетливые и оригинальные, такие аксессуары немыслимым образом примиряют бунтарство и классику, авангардизм и традиции. Непринужденная женственность сумочек и обуви делают их совершенно универсальными и прекрасно подходящими для создания самых разных образов – от классических и деловых до слегка легкомысленных в стиле «casual».


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Стиль 80-х: яркое время

стиль 80Считается, что мода развивается по спирали: дизайнеры черпают свои идеи в моде прошлых лет, по-новому интерпретируя тенденции минувших десятилетий. И вот уже самые яркие приметы стилей разных времен вновь становятся остромодными. Например, бунтарский стиль 80-х находит свое отражение в современных модных коллекциях таких ведущих Домов Моды как Gucci, Marc Jacobs, Channel и других.

Мечты о свободе

На стиль 80-x годов оказало сильное влияние повальное увлечение спортом. Тренировки перестали быть средством поддержания здоровья – теперь целью спортсменов и спортсменок стали идеальные тела: сильные, гибкие, стройные. Спортивная одежда вышла из спортзалов на улицы. В моду вошли полосатые гетры, обтягивающие леггинсы и трикотажная одежда, совершенно не стесняющая движений. Стали популярны ветровки спортивного покроя.

Красивое тело стало символом высокого статуса. А продемонстрировать плоды своих трудов в спортивных залах позволяла мода на стиль «секси». В моду вошла одежда короткая и облегающая – появление тканей с лайкрой позволило создавать вещи, которые подчеркивали каждый изгиб тела подобно второй коже.

стиль 80

Идеальная женщина восьмидесятых – безусловно сильная натура. Этот идеал нашел свое отражение в моде: широкие плечи – едва ли не главная отличительная особенность стиля 80-x годов. Свободные пиджаки мужского покроя сочетались с откровенными мини-юбками, объемные рубашки – с облегающими леггинсами, украшенные воланами блузки – со свободными брюками-«бананами». Соблазнительницы той эпохи были не столько женственны, сколько агрессивно сексуальны – эти женщины не ждали, когда их выберут, а выбирали сами, достигая своих целей решительно и неотвратимо.

Классические костюмы переживали второе рождение: дизайнеры вовсю экспериментировали с пропорциями, порой даже переходя грань хорошего вкуса. Огромные подплечики стали необходимой деталью, а вырезы «лодочка» и рукава «летучая мышь» в сочетании с короткими стрижкамиКороткие стрижки – комфортная длинаКороткие стрижки – комфортная длина еще больше изменяли пропорции, придавая женским фигурам сходство с фигурами мужскими.

В моду вошли яркие, «кислотные» цвета. Все в образе должно было быть ярким, броским, на грани (а то и за гранью) вульгарности: слишком узкая или слишком объемная одежда, слишком яркая, слишком откровенная, слишком мужественная. Аксессуары приветствовались тоже броские, изготовленные из пластика или синтетических материалов.

Макияж и прически

Мода на объем нашла свое отражение и в прическах восьмидесятых. Химическая завивка, каскадные стрижки, невероятные начесы – в моде был не просто объем, а объем нарочитый, даже слегка карикатурный. Даже короткие стрижки были максимально объемными. В моду вошли подчеркнуто неестественные оттенки, например, баклажановый, а также мелирование «перышками».

стиль 80

Макияж тоже был очень ярким: перламутр, блестки, броские оттенки (зеленый, угольно-черный, синий, фиолетовый, интенсивно-розовый и оранжевый) считались вполне уместными не только в клубах, но и в обыденной жизни. Грань между вечерним и дневным макияжем была несколько стерта: считалось совершенно нормальным использовать днем блестки и яркие оттенки.

alt

Время чрезмерности

Историки моды отзываются о стиле 80-ых несколько пренебрежительно: культ дурновкусия, царивший в те годы, у современного человека вызывает скорее недоумение, чем восторг. И если идеи дизайнеров тех лет порой кажутся привлекательными, то уличная мода вряд ли вызовет у кого-то желание одеться в подобном стиле. Впрочем, многие современные дизайнеры все чаще обращаются к моде восьмидесятых в поисках оригинальных идей, которых в то десятилетие хватало.

Многие дизайнеры с грустью говорят, что восьмидесятые были последним десятилетием, которое действительно принесло в историю моды что-то новое. Каким бы неоднозначным не был стиль той эпохи, мода 80-х обладала яркой индивидуальностью.

alt

Новый взгляд

Конечно, о возвращении моды восьмидесятых говорить нельзя, и все же некоторые детали этого стиля отчетливо прослеживаются в актуальных модных коллекциях. Многие дизайнеры предлагают отказаться от мягкости в пользу некоторой агрессивности. Модные в предпоследнем десятилетии прошлого столетия прямые пиджаки сочетаются с фуражками, блестящими металлическими цепями, кожаными ремешками и пряжками. Дерзкие и экстравагантные наряды, и такие подчеркнуто грубоватые материалы, как кожа и деним, позволяют создать образ свободолюбивой женщины, которая готова к победам и свершениям.

стиль 80

Облегающие кожаные брюки, контрастные мотивы, подчеркнуто декоративная обувь – все эти детали позволяют создать новые, незабываемые образы. Блестящие ткани и неоновые цвета, куртки-пилоты и прозрачные материалы, бермуды и одежда «с чужого плеча» - такие тенденции хотя и не идентичны тенденциям восьмидесятых, но отчетливо намекают на моду тех лет.

alt

Правильно носить

Одеться в полном соответствии с модой 80-х уместно будет, пожалуй, лишь на тематическую вечеринку. В образе может присутствовать лишь намек на моду той эпохи. Например, современные фасоны можно сочетать с яркими оттенками, свойственными той эпохе. При этом следует учитывать, что неоновые цвета очень мало кому идут – их могут позволить себе лишь очень яркие женщины с контрастным типом внешности.

Одежда «oversize» - тоже довольно сомнительный выбор. Такие вещи подойдут лишь самым отчаянным модницам, обладающим, к тому же, совершенной фигурой. В сочетании с облегающими вещами одежда на пару размеров больше позволит создать ощущение хрупкости и нежности, но для создания таких комбинаций следует обладать хорошим вкусом, чтобы не выглядеть карикатурно.

Пышные рукава и «спадающие» плечи, грубоватые кожаные байкерские куртки, массивные украшения и подплечики, широкие пояса и кожаные браслеты, короткие юбки и наряды в стили «милитари» - все эти детали уместны и в современном гардеробе, главное, использовать их умеренно и ненавязчиво.


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Zara: доступная мода

ZaraВсе хотят одеваться стильноКак одеваться стильно: практические советыКак одеваться стильно: практические советы и модно, но далеко не все готовы инвестировать в свой гардероб солидные суммы. Многие просто не могут себе позволить заплатить за кофточку, которая через год выйдет из моды, половину своей зарплаты. И в такой ситуации лучшим решением будет обратить внимание на такие недорогие марки одежды, как Zara, позволяющие всегда выглядеть модно, но не тратить на это много денег.

alt

История бренда

Zara – один из самых известных в мире брендов. Под этой маркой выпускается одежда для женщин, мужчин и детей, а также аксессуары и предметы интерьера. Этот бренд считается одним из самых продаваемых в мире, что совершенно неудивительно – ведь одежда Zara по карману всем.

Первый бутик Zara был открыт в 1975 году в городе Ла-Корунья (Испания). Основатель марки Амансио Ортега Гаона на сегодняшний день входит в десятку богатейших людей мира, но в тот момент он был обычным предпринимателем, копировавшим одежду известных брендов и продававшим ее по умеренным ценам. Идея одеться в модели с подиумов, заплатив за них совсем немного, пришлась испанцам по вкусу: бутики Zara стали появляться один за другим, а в 1988 году Амансио Ортега Гаона вышел на международный рынок. Сначала был открыт магазин в Португалии. Затем в США, затем – во Франции. На сегодняшний день магазины Zara есть более чем в семидесяти странах, и компания продолжает активно развиваться. Сеть бренда работает по франчайзинговой системе, что обеспечивает стабильное развитие марки в регионах.

alt

На любой вкус

Разные линии бренда позволяют удовлетворить потребности самых разных людей. Самая дорогая линия – Zara Woman. Эта одежда рассчитана на элегантных женщин от двадцати пяти до сорока пяти лет. Вещи подойдут тем, кто ценит комфорт и высокое качество одежды из натуральных материалов – хлопка, шелкаШелк – наследие Желтого ИмператораШелк – наследие Желтого Императора , шерсти. Изящный покрой этих вещей в изысканно-деловом стиле привлекает очень многих.

Zara Basic – коллекции одежды в стиле «casual» для женщин, мужчин и молодежи. Несмотря на высокое качество пошива, такие вещи доступны, поскольку для их изготовления используются ткани с добавлением синтетических волокон.

Zara

Линия Zara TRF (Trafaluc) предназначена для молодежи в возрасте до двадцати пяти лет. Эти недорогие вещи в спортивном, повседневном или клубном стилях отличаются необычным покроем и оригинальными цветовыми решениями.

Линия мужской одежды Zara Man предназначена для деловых мужчин, предпочитающих классический стильКлассический стиль – мода без возрастаКлассический стиль – мода без возраста . Одежда шьется из натуральных тканей, как и детская одежда линии Zara Kids.

Наконец, линия Zara Homme – это товары для дома. Помимо домашней одежды поклонникам марки предлагаются постельное белье и текстиль, посуда, вазы, рамки для фотографий и многие другие мелочи, способные преобразить интерьер.

alt

Секреты популярности

Удивительная популярность бренда во всем мире объясняется не только высоким качеством вещей в сочетании с доступными ценами, но и уникальными принципами работы. Разработанная еще Амансио Ортега система производства, складирования и продажи заслужила самые высокие оценки специалистов и позволила бренду добиться невиданного успеха.

Продукция марки Zara находится в средней ценовой категории, а это значит, что ее могут позволить себе практически все. При этом качество вещей не уступает и более дорогим маркам. Чтобы сохранить доступные цены, компания отказалась от собственных показов и делает минимальные затраты на рекламу.

Zara

От разработки новой коллекции до ее появления в магазине проходит около двух недель – это рекордный срок, учитывая, что путь одежды других марок на прилавки магазинов составляет в среднем полгода. Специалисты марки внимательно изучают модные тенденции на показах коллекций прет-а-порте, после чего создают собственные актуальные коллекции. И хотя одежда не дублируется полностью, выглядят вещи от Zara так же стильно, как и одежда дорогих марок, что и обеспечивает успех бренда. Визитной карточкой дизайнеров Zara часто называют сочетание классического и молодежного стилей в моделях.

Одежда шьется небольшими партиями, при этом используется как промышленное, так и надомное производство. Ассортимент в магазинах обновляется дважды в неделю: это веский повод для поклонников марки почаще заглядывать в любимый бутик, чтобы приобретать новинки.

alt

Кто одевается в Zara?

Как бы ни пыталась реклама убедить потребителей, что одежда обязательно должна быть дорогой, у многих нет-нет да и возникнет сомнение, что разница в качестве одежды дорогой и дешевой так же существенна, как и разница в цене. Так, например, одежда Zara, хотя и доступна всем, прекрасно выглядит и хорошо носится, и ею не брезгуют даже те, кто может позволить себе куда более дорогие «статусные» вещи.

Очевидно, что на качестве не стоит экономить – кривоватые одеяния из синтетических тканей непривлекательно выглядят и недолго служат своим обладателям. Но не секрет, что очень часто потребители платят не за качество, а за престиж. Многие убеждены, что известный бренд стоит того, чтобы за него заплатить, другие же предпочитают приобретать одежду высокого качества по разумной цене. Такие люди и составляют основную массу поклонников марки Zara. В магазины бренда наведываются не только студенты и молодежь, но и вполне состоятельные люди.

Zara Кейт Миддлтон</p>
Кейт Миддлтон
</p>

Когда герцогиня Кейт Миддлтон появилась на публике после рождения первенца в топе от Zara, это вызвало огромный ажиотаж в обществе. Стоит ли говорить, что подобные топы моментально были раскуплены девушками, которые раньше и мечтать не смели, что смогут одеться так же, как и супруга принца?

Сестра Кейт, Пиппа Миддлтон, тоже нередко красуется в вещах бренда Zara. Периодически появляются в одежде этой марки Эмбер Херд и Молли Симс, Кэти Холмс. А Оливия Палермо охотно делится с журналистами своими секретами создания стильного гардероба: она сочетает модные новинки от Zara с одеждой дорогих брендов, создавая таким образом разнообразные, но неизменно привлекательные комплекты.


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Джимми Чу: рыцарь высокого каблука

Джимми ЧуДжимми Чу – бренд молодой, но при этом известный, наверное, даже тем, кто далек от мира моды. О потерянных туфельках этой марки горюет Керри Бредшоу в культовом сериале «Секс в большом городе», обувь от Джимми Чу примеряет и героиня фильма «Дьявол носит Прада», а миллионы женщин мечтают стать обладательницами аксессуаров этого уже ставшего легендарным бренда.

Как все начиналось

Джимми ЧуБудущий творец самой изящной обуви родился в 1961 году в Пенанге (Малайзия). Свою первую пару обуви Джимми создал в возрасте одиннадцати лет. История умалчивает о том, насколько удачным был первый опыт, но с годами интерес Джимми Чу к моде не угасает, и со временем будущий основатель обувной империи поступает в Технический колледж, который ныне является частью Лондонского Колледжа Моды. Одновременно Джимми трудится уборщиком на фабрике обуви, чтобы иметь возможность оплатить учебу.

В 1983 году юноша получает диплом и вскоре начинает заниматься производством обуви, которая достаточно быстро становится популярной. Достаточно сказать, что об этой марке очень хорошо отзывалась принцесса Диана – признанная икона стиля конца двадцатого века. Перспективная марка привлекает внимание инвесторов: работающая в индустрии моды Тамара Меллон убеждает своего отца вложить средства в производство обуви молодого успешного дизайнера. И в 1996 году появляется бренд Jimmi Choo.

Тамара Меллон часто повторяет классическое высказывание, что не так важна хорошая одежда, как отменного качества аксессуары – туфли и сумка. И с самых первых дней существования обувь от Jimmi Choo соответствует высоким стандартам. Первый фирменный магазин открывается, разумеется, в Лондоне, а уже через пару лет двери для своих посетителей распахивает бутик в Нью-Йорке, а вслед за ним – в Лос-Анджелесе.

alt

История развития бренда

Джимми ЧуВ 2001 году половину акций Jimmi Choo приобретает компания Equinox Luxury Holdings, и, начиная с этого момента, предприятие начинает развиваться с впечатляющей скоростью. Еще через три года марку покупает компания Lion Capital, а в 2007 году – компания Tower Brook. Все эти преобразования идут бренду только на пользу: имя Джимми Чу заставляет чаще биться сердца модниц во всем мире.

Магазины Jimmi Choo открыты во всем мире: в Европе, Америке, Австралии, Азии. Особенно активно развивается рынок сбыта в Китае, где планируется открыть пятьдесят магазинов Джимми Чу. Каждая точка продаж выбирается специальным образом, чтобы подчеркивать безупречный имидж марки. В 2001 году выходит первая коллекция сумочек и первая коллекция одежды класса прет-а-порте от Jimmi Choo, в 2008 – первая коллекция солнечных очков, в 2011 – первые духи этой марки.

alt

Секреты популярности

Джимми ЧуБольшинство женщин узнали об удивительной обуви от Джимми Чу из легендарного сериала «Секс в большом городе», где героиня Сары Джессики Паркер сокрушалась о потере любимой пары обуви – лиловых босоножек с перьями от Jimmi Choo. В чем же секрет популярности этих туфель? А секрет в том, что дизайнеры марки сумели совместить несовместимое и сделать обувь одновременно красивой и удобной. Не зря обувь от Джимми Чу называют произведениями искусства на каблуках – эти удивительно изящные и сексуальные туфельки невероятно комфортны. Каждая модница знает, что после трех-четырех часов ношения туфли на высоком каблуке превращаются в орудие пытки и доставляют боль при каждом шаге. С обувью от Jimmi Choo такого не происходит: в коллекциях дизайнера есть роскошные туфли, в которых можно не просто ходить, но и танцевать.

Этот бренд создает по-настоящему шикарную обувь. Несмотря на то, что дизайнеры предпочитают сдержанную цветовую гамму, туфли от Jimmi Choo сразу привлекают внимание изящной формой и продуманным оригинальным декором. То же можно сказать и о сумкахСумки – необходимая вещь в гардеробе каждой женщиныСумки – необходимая вещь в гардеробе каждой женщины . Помимо женской обуви и сумочек под маркой Джимми Чу производятся шарфы, ремни, очки, женская одежда и обувь для мужчин. Компания обладает патентами на выпускаемую продукцию и уже участвовала в нескольких судебных разбирательствах, которые были связаны с товарным знаком и авторским правом компании.

alt

Выбор Голливуда

Джимми Чу Дженнифер Лопес</p>
Дженнифер Лопес
</p>

Продукция бренда пользуется огромной популярностью как среди простых смертных, так и среди знаменитостей. Сара Джессика Паркер, как и ее героиня, предпочитает носить обувь от Джимми Чу. Такой же выбор делают и такие звезды как Джулия Робертс, Элизабет Херли, Кэтрин Зета-Джонс, Ким Кардашьян, Дженнифер Гарнет, Кайли Миноуг, Скарлетт Йоханссон, Виктория Бэкхем, Рианна, Дженнифер Лопес и многие другие. Без обуви от Jimmi Choo не обходится на одно мероприятие – на вручении самых престижных премий многие знаменитости обязательно красуются в изящных туфлях или босоножках этой марки. Интересно, что многие звезды считают обувь от Jimmi Choo своеобразным талисманом, который поможет получить желанную награду. Весной 2013 года лицом модного бренда стала австралийская актриса Николь Кидман, известная своей любовью к элегантному и утонченному стилю.

Вечерняя обувь от Джимми Чу производится совместно с британским дизайнером-ювелиром Сашей Рэтью. Роскошные туфли, украшенные стразами от Сваровски, пленили сердца многих модниц.

На сегодняшний день легендарный дизайнер проживает в Лондоне и имеет степень доктора искусств Лейсестерского университета. Он занимается также повышением уровня мастерства обувных мастеров у себя на родине, в Малайзии, и старается наладить там производство стильной обуви великолепного качества. Джимми Чу признается, что самостоятельно придумывает дизайн собственной обуви, а его кузен изготавливает обувь по эскизам Джимми в Лондоне. Дизайнер рассказал в интервью, что сам порой носит обувь на каблуках, чтобы выглядеть выше: в его коллекции есть даже мужские туфли, который позволяют увеличить рот на три дюйма. А секрет успеха Джимми Чу, по его словам - в терпении и в любви к своему делу.


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Анна Чапман выпустила линию женской одежды

Анна Чапман выпустила линию женской одежды

Анна Чапман выпустила линию женской одежды 55 1
</p>
Ваша оценка: Нет Средняя оценка: 5 (1 голос)
</p>
</p>

Бывший агент российской разведки Анна Чапман переквалифицировалась в модельеры. Анна создала линию одежду под собственным брендом.

Первая линия одежды от Анны Чапман была представлена на выставке в Анталье. «9 января на всемирно известной выставке Dosso Dossi Fashion show 2014 впервые за всю ее историю будет представлен российский бренд. Журналисты и баеры модных магазинов всего мира смогут оценить первую коллекцию женской одежды от Анны Чапман», - сообщили в Фондсервисбанке.

Напомним, что Анна Чапман и еще 9 граждан России были арестованы в США по подозрению в шпионаже в июне 2010 года. Их обменяли на американских шпионов, арестованных в России. В октябре 2010 года экс-разведчица стала советником президента Фондсервисбанка по инвестициям и инновациям.

Фото starface.ru

Парка, пончо, тренч: все ли вы знаете о верхней одежде?
НАЧАТЬ ТЕСТ

</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
<div><img src="//mc.yandex.ru/watch/7399405" style="position:absolute; left:-9999px;" alt="" /></div> <img src="http://www.tns-counter.ru/V13a****passion_ru/ru/CP1251/tmsec=passion_total/" width="1" height="1" alt="" /> </p>

---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Доскандалилась?! Майли Сайрус стала лицом Marc Jacobs

Доскандалилась?! Майли Сайрус стала лицом Marc Jacobs

Доскандалилась?! Майли Сайрус стала лицом Marc Jacobs 55 1
</p>
Ваша оценка: Нет Средняя оценка: 5 (1 голос)
</p>
</p>

Эпатажная певица Майли Сайрус, больше запомнившаяся нам своими неприличными нарядами, нежели вокальными способностями, вновь громко заявила себе в начале этого года. Певица стала лицом весенне-летней рекламной кампании Marc Jacobs! Бренд опубликовал первый снимок рекламной кампании, на котором мы видим Майли в непривычном меланхоличном образе, сидящей на пляже с вулканическим черным песком. Похоже, Marc Jacobs удалось укротить строптивую Майли. Кто знает, может она наконец-то начнет более щепетильно относиться к своему внешнему виду?

</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
</p>
<div><img src="//mc.yandex.ru/watch/7399405" style="position:absolute; left:-9999px;" alt="" /></div> <img src="http://www.tns-counter.ru/V13a****passion_ru/ru/CP1251/tmsec=passion_total/" width="1" height="1" alt="" /> </p>

---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Из проституток в модельеры.

Из проституток в модельеры.
Оригинал взят у в Из проституток в модельеры.</p>
ZahiaDehar9999</p>

Французская модель и модельер Захия Дехар родилась в Алжире в 1992 году.
Стала известной благодаря профессиональной деятельности класса секс и топ-футболистами.

После скандала с футболистами Захия бросила свое ремесло и ушла в моду.
В 2009 году Дехар выпустила свою первую коллекцию и неожиданно получила похвалу дизайнера дома моды Шанель Карла Лагерфельда. Затем на девушку посыпались предложения сняться в различных модных журналах, в том числе на обложки таких изданий, как Vanity Fair и V Magazine.


Линия нижнего белья от Захия Дехар

928

464

559

650

741

836

1236

2145

3106

FireShot Screen Capture #072 - 'Zahia Dehar Launches Lingerie Line in Paris I 7 I Egotastic!' - egotastic_com_photos_zahia-dehar-launches-lingerie-line-in-paris_zahia-dehar-lingerie-launch-paris-07

FireShot Screen Capture #067 - 'Zahia Dehar Launches Lingerie Line in Paris I 8 I Egotastic!' - egotastic_com_photos_zahia-dehar-launches-lingerie-line-in-paris_zahia-dehar-lingerie-launch-paris-08

FireShot Screen Capture #068 - 'Zahia Dehar Launches Lingerie Line in Paris I 2 I Egotastic!' - egotastic_com_photos_zahia-dehar-launches-lingerie-line-in-paris_zahia-dehar-lingerie-launch-paris-01

FireShot Screen Capture #069 - 'Zahia Dehar Launches Lingerie Line in Paris I 3 I Egotastic!' - egotastic_com_photos_zahia-dehar-launches-lingerie-line-in-paris_zahia-dehar-lingerie-launch-paris-02

FireShot Screen Capture #070 - 'Zahia Dehar Launches Lingerie Line in Paris I 4 I Egotastic!' - egotastic_com_photos_zahia-dehar-launches-lingerie-line-in-paris_zahia-dehar-lingerie-launch-paris-03

FireShot Screen Capture #071 - 'Zahia Dehar Launches Lingerie Line in Paris I 5 I Egotastic!' - egotastic_com_photos_zahia-dehar-launches-lingerie-line-in-paris_zahia-dehar-lingerie-launch-paris-04

</p>
</p>

<img width="1" height="1" alt="" src="http://logc400.xiti.com/hit.xiti?s=528851&s2=1&p=journal::community::ru_fashion::ru-fashion.livejournal.com%2F3713290.html&di=&an=&ac=&x2=undef&x3=2&x4=0&x5=horizon&x6=0&x7=lj&x8=2&x9=1&x10=1&x11=2&x12=2&x13=2&x14=Minimalism&x15=0&x16=2&x17=undef&x18=9&tag=&ptype=2-2-1&f1=&f2=&f3=&f4=&xtpage=journal::community::ru_fashion::ru-fashion.livejournal.com%2F3713290.html&xtn2=2&ati=" > </p>

---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Посещаем сауну для красоты и здоровья

sauna-venikСауна - прекрасный способ расслабиться, отдохнуть и согреться в холодную погоду. Она также очень полезна для кожи. Среди многих известных преимуществ для здоровья, сауны, как полагают, способны снять боли, временно снижать симптомы простуды, а также уровень стресса.


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Что одеть в театр

v-teatralnom-fojeВозможно, на Новый год вы получили прекрасный подарок – билеты в театр. Это ваш первый поход в театр? Может, вам трудно решить, что надеть. Похоже, что люди одеваются все больше и больше в те вещи, в которых им комфортно, но есть такие события, где существует определенный дресс-код. Эти шаги будет легче знать и что является целесообразным, ознакомившись с нашей статьей.


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Карл Лагерфельд: карьерный рост

Карл ЛагерфельдКарл Лагерфельд, один из самых знаменитых мировых дизайнеров моды, родился в Гамбурге, Германия. Хотя он никогда не открывал точной даты своего рождения, сообщалось, что он родился 10 сентября 1933 года (по другим данным – 1935 г. или 1938 г). Известный своими смелыми идеями дизайна и постоянными новыми изобретениями, он был признан журналом Vogue «непревзойденным выразителем настроения настоящего момента».

Биография

Карл ЛагерфельдОтец Карла, Кристиан Лагерфельд, нажил состояние, привезя в Германию сгущенное молоко. Карл и его сестры росли в богатом доме, где поощрялось интеллектуальное развитие. Его мать, Элизабет, играла на скрипке, а разговоры за столом часто включали религиозно-философские темы.

Когда в 1930-х годах к власти пришел Гитлер, семья переехала в сельскую местность в северной Германии, где, как позднее вспоминал Карл, он был полностью лишен любых знаний о нацистах.

С раннего возраста Карл выражал интерес к моде и дизайну. Будучи ребенком, он часто вырезал картинки из модных журналов. Он также был известен тем, что критиковал других школьников за их манеру одеваться. Когда Лагерфельд был подростком, семья переехала обратно в Гамбург, и он погрузился в мир высокой моды.

Чувствуя, что успех ждет его где-то в другом месте, четырнадцатилетний Лагерфельд с благословения родителей принял смелое решение переехать в Париж. Там он оставался всего два года.

Образование и знание иностранных языков помогло ему закончить учебу в Париже. В 1955 году он завоевал первый приз в конкурсе, организованном Международным Секретариатом шерсти», где он представил серию рисунков и образцов тканей. Пальто, которое создал юный победитель, сшил Пьер Бальман, и Лагерфельд стал ассистентом великого дизайнера. Он оставался с ним три года, после чего стал работать директором у Жана Пату, где провел пять успешных, но достаточно спокойных лет. Относительная свобода творчества позволила ему углубить свои знания по предметам, которые страстно интересовали его годами: истории, архитектуре, музыке, и особенно по истории Франции 18 века.

alt

Карьера

Карл ЛагерфельдКогда в начале 1960-х у него появился собственный бизнес, Карл начал карьеру независимого стилиста во Франции, Италии, Англии и Германии. В это время нужно было модернизировать меховые изделия, чтобы они стали конкурентоспособным элементом моды. Поэтому модный дом FENDI пригласил Лагерфельда к сотрудничеству, которое продолжается до сих пор.

Парфюм является важным направлением моды для Лагерфельда, и в 1975 году он запустил линию CHLOE. Он стал первым знаменитым модным дизайнером готовой одежды, производящим ароматы, не получив предварительно собственного дизайнерского знака. Затем, в 1978 году, появился бренд LAGERFELD, производивший мужскую парфюмериюМужская парфюмерия - от одеколона до цитрусовых фантазийМужская парфюмерия - от одеколона до цитрусовых фантазий .

К 1980-м Карл Лагерфельд стал большой звездой в мире моды. Пресса любила писать о его меняющихся вкусах и светской жизни. Хотя он приобрел неоднозначную репутацию из-за того, что обращался то к одному бренду, то к другому, он также завоевал успех, которым могут похвастаться немногие дизайнеры. В начале 1980-х ему удалось сделать для дома Chanel то, что многие считали невозможным: он возродил почти мертвый бренд с помощью линии готовой одежды, ставшей весьма популярной.

В 1984 году он создал собственную линию KARL LAGERFELD, продолжая сотрудничество с домом CHANEL, где в 1983 году он стал арт-директором, и свое долгосрочное сотрудничество с FENDI. Он также создавал новые коллекции для CHLOE с 1992 по 1997.

Постоянный интерес Лагерфельда к экспериментам привел его к созданию иллюстраций сказки Ганса Христиана Андерсена «Новое платье короля». Он также создавал костюмы для оперного театра La Scala, оперного театра Флоренции, Венского Бург театра, Зальцбургского фестиваля, и балета Монте-Карло.

С 1987 года Лагерфельд начал сам создавать свои рекламные кампании. Его страсть к фотографии и книгам превратила эти кампании в настоящие книги по искусству, и он продолжал заниматься фотосъемками для престижных модных журналов.

1997 год стал концом компании LAGERFELD. В 1998 он начал новое приключение, запустив новую марку, LAGERFELD GALLERY.

В ноябре 1999 открылся книжный магазин 7L, а в октябре 2000 года – издательская компания EDITIONS 7L. Теперь Лагерфельд стал издателем, и владельцем книжного магазина.

Карл ЛагерфельдВ 2000 году Карл Лагерфельд поменял свой образ. Сила воли и диета помогли ему сбросить 47 килограммов, и он отказался от образа жизни, который больше не соответствовал его характеру. Он написал книгу «Диета 3D» (Дизайнер, Доктор, Диета» о своем необычном опыте. Книга продавалась во всем мире десятками тысяч экземпляров.

В 2005 Карл Лагерфельд продал свои линии компании Tommy Hilfiger, в том числе Lagerfeld Gallery и другие коллекции, продолжая руководить их созданием. Это не затронуло его соглашения с модными домами Chanel и Fendi, с которыми он продолжает сотрудничать.

В 2006 году название Lagerfeld Gallery изменилось на KARL LAGERFELD.

В 2007 году вышел документальный фильм, посвященный Карлу Лагерфельду.

В 2008 Лагерфельд разработал дизайн французского словаря le Petit Larousse illustre.

Будучи заядлым фотографом, Лагерфельд часто создает собственные портреты для прессы, отличительным чертами которых являются веер, длинные белые волосыВолосы: строение, особенности роста и развитияВолосы: строение, особенности роста и развития , собранные в длинный хвост, и солнечные очки. Карл Лагерфельд – удивительно уверенный в себе человек, говорящий на немецком, французском, английском и итальянском языках.

В последние годы Лагерфельд продолжает веси активную жизнь. В 2011 он создал линию стеклянной посуды для шведской компании Orrefors. В том же году он подписал контракт на создание новой коллекции одежды для магазинов Macy's.

Сам дизайнер говорит: «Больше всего мне нравится делать то, чего я никогда не делал раньше».


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Чарующий вечерний макияж

 Чарующий вечерний макияжМежду нами девочками, все мы знаем, что должны наносить различные типы макияжа для того или иного события. Нанести правильно макияж для новогоднего вечера или другого случая - напряженная работа! Научиться этим премудростям вы можете в школе визажа в Харькове. Продолжайте читать эту статью!


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Пусть в Новый Год Вам лошадь счастье принесет!

Пусть в Новый Год Вам лошадь счастье принесет!
Мода
wrote in
Оригинал взят у в Пусть в Новый Год Вам лошадь счастье принесет!</p>

1496691_407703809360662_2124940799_n</p>

Ветки елки, розы аромат
Подарить вам в новый год я рад!
Не смогу лишь только вас увидеть я:
Слишком далеко вы, милые друзья!
Лучше не скучайте в этот Новый год,
Радости он много нынче принесет.
Будут и тревоги, только не робеть,
В будущее дальше надо всем смотреть.
Улыбнитесь радостно, вспомните меня.
С новым годом, милые, далекие друзья!!!

1505045_697530590278402_2033585120_n


<img width="1" height="1" alt="" src="http://logc400.xiti.com/hit.xiti?s=528851&s2=1&p=journal::community::ru_fashion::ru-fashion.livejournal.com%2F3713207.html&di=&an=&ac=&x2=undef&x3=2&x4=0&x5=horizon&x6=0&x7=lj&x8=2&x9=1&x10=1&x11=2&x12=2&x13=2&x14=Minimalism&x15=0&x16=2&x17=undef&x18=9&tag=&ptype=2-2-1&f1=&f2=&f3=&f4=&xtpage=journal::community::ru_fashion::ru-fashion.livejournal.com%2F3713207.html&xtn2=2&ati=" > </p>

---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


С Новым годом!

Fashion

Дорогие сообщницы!

Поздравляем вас с Новым годом! Желаем, чтобы ваша жизнь была полна радости, счастья, красоты и успехов! Пусть каждая из вас найдет в наступающем году именно то, что сделает ее самой счастливой на свете!

А с 15 января команда FashionDetails вернется к работе. Мы с вами обсудим самые важные детали зимнего гардероба и приступим к сортировке гардероба перед новым модным сезонам и сразу же перейдем к изучению тенденций весны и лета 2014.

До встречи в январе!

Оставайтесь с нами!

</p>
</p>

С Новым Годом,София! Очень рада, что сайт будет работать, жалко, что до сих Вы не отзывались. Спасибо за поздравления

</p>

Очень жду интересных и красивых статей, София, с новым годом, не забывайте тех, кого приручили!!!!!!

</p>

С наступающим Новым годом и Рождеством! Успехов, любви и удачи в Новом году! Огромное спасибо за поздравления!

</p>

С новым годом! Надеюсь в этом году он у нас будет более продуктивным. мы скучаем.

</p>

Следи за FD

[ comments ]


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.


Юбка для вашей фигуры

 Юбка для вашей фигурыНет настроения для платья сегодня? Не забывайте об удивительном мире юбок! Так много различных стилей юбок, что иногда трудно понять, какой из них выбрать. Не отчаивайтесь! Всего лишь посмотрите  в зеркало и немного подумайте, и вы будете добавлять новые юбки в свой гардероб. Можете посетить любой магазин одежды, в том числе посмотреть, где продажа качественной модной одежды и предлагается секонд-хенд оптом.


---
Свежие записи

Запись опубликована Прилавок. Вы можете оставить комментарии здесь или здесь.